30/5/09

Club de fans de Johnny Boy

No, no hay una errata en el título del post. No vamos a volver a hablar de Love of Lesbian, aunque, a estas alturas, hayamos constatado que Club de fans de John Boy es uno de los jitazos del año. Queremos hablarte de un dúo inglés llamada, exacto, Johnny Boy.

Adivina, adivinanza...
... ¿Quién es Danielle Brisebois?

Spotify está lleno de pequeñas joyas que, hasta ahora, nadie había escuchado. Como The Truffauts, un grupo del que nos ocuparemos más adelante. Pero el invento de Daniel EK no es sólo calidad: en su interior se esconde una cantidad ingente de mierda y mediocridad. Por ejemplo, discos que escuché en mi juventud y que nadie en su sano juicio se atrevería a reivindicar (ni siquiera yo), como el Arrive all over you, de Danielle Brisebois. O Johnny Boy, el debut de Johnny Boy, que no dejan de ser unos poperos del montón.


¿Por qué entonces llevamos varios días escuchando You are the generation that bought more shoes and you get what you deserve? Vale, este tema lo produjo, James Dean Bradfield, lider de los Manic Street Preachers, en este momento, una de los grupos más uncool del planeta. Y encima, Johnny Boy definieron su sonido como una mezcla de The Clash con Phil Spector. ¿Perdona? Pretensiones, las justas.

¿Y quién Lolly Hayes, la cantante de Johnny Boy?

Pero hay un motivo inefable por el cual esta canción se ha adherido a nuestro cortex. Será el ieie ieie. Por lo que hemos decidido montar el oficioso Club de fans de Johnny Boy, que, hasta ahora, consta de 3 miembros (hemos obligado al becario a adherirse a punta de pistola). ¿Te unes por las buenas o hemos de obligarte?

29/5/09

El Himno de la Semana - Crazy - Templeton & Alondra Bentley


No sé si los de Heineken a los de El País, los de la Rockdelux a Heineken o todos ellos estaban conchabados contra nosotros pero el caso es que aquí alguien se la ha jugado a alguien...

Así que deja de preocuparte si cada vez que intentas descargarte uno de los súper singles súper exclusivos del 21J te encuentras con la frase de "existencias agotadas", tarde o temprano, de una manera u otra, los conseguirás todos.

Y como lo importante es el fin y no los medios y ya casi estamos en fin de semana y por fin es viernes, ¡tenemos himno!



Templeton y Alondra Bentley dan la vuelta al archibailado Crazy de Gnarls Barley, respetando (cosa que se agradece) la elegancia del original. La elegancia y poco más.

28/5/09

A lo lejos

Pero... ¿dónde se ha metido todo el mundo?


Vale, sí, ya sé...

Así que me quedo defendiendo el fuerte... y me viene a la película aquella mente... que me acuerdo, vaya, del lobo Calcetines y del malogrado Kevin Costner, que nunca debió salir de Lynwood, California, pero a ver: ¿Quién es el guapo que iba a quedarse allí oyendo tararear a Weird Al Yankovic? Está claro: si eres un lynwoodsense y el béisbol no es lo tuyo, siempre pudes optar por salir volando, ¿no?

Durante años tuve un póster de ese hombre colgado en mi habitación. Era un calendario. Los dos, calendario y actor, envejecieron igual: pasó su momento (abril del 91, creo que era) y sí, claro, a ambos se les podía seguir mirando con algo parecido a una sonrisa, pero ya eran agua pasada.


Obviaré (porque no hoy no tengo mucho tiempo) las miserias de Costner para recordar aquella maravillosa proeza llena de arrojo y tesón del cinematográfico teniente Dunbar, que resistió el larguísimo fin de semana junto con aquel puñado de indies cacotas (¿O eran Lakotas?) que nunca llegó al Primavera...

27/5/09

Por fin llego el día...

Comienza el Primavera Sound. Ya que hemos sido bastante pesados y hemos hablado mucho de grupos que van a tocar en esta edición, vamos a hacer un pequeño repaso del cartel por días. Y, por supuesto, a mencionar a algún grupo del que no hemos hablado todavía y que nos parece interesante en todo el popurri de este año.


Jueves 28: Este año se han pasado con los grupos del jueves. La cantidad de propuestas interesantes con las que arranca el festival es abrumadora. Está claro que es el día de My Bloody Valentine. Será también el momento de ver si la reconversión de The Horrors realmente vale la pena, de disfrutar de The Vaselines y de Spectrum, bailar con Phoenix y lo que se haga con Aphex Twin. Entre los grupos nacionales destacan Joe Crepúsculo y La Bien Querida. Para mií volver a ver a Yo La Tengo es el aliciente del día (aparte de My Bloody Valentine). Y de lo menos conocido, si finalmente los horarios lo permiten, recomiendo no perderse a Ponytail, que llevarán su locura al escenario Pitchfork a eso de la 1.

Viernes 29: El dilema del día es, ¿aguantar cola y gastarse un par de euros en ver a My Bloody Valentine bajo el techo del Auditori, sacrificando conciertos?. Aparte de eso, se mezclan grupos nuevos interesantes junto con clásicos de los que ha sido dificil disfrutar en los últimos años, casi décadas. De lo nuevo, Bat For Lashes y The Pains Of Being Pure At Heart son dos de las actuaciones que casi nadie se va a perder. De las propuestas más clásicas: A Certain Ratio, Throwing Muses, Shellac y Saint Etienne, mereceran la pena. De Jarvis Cocker, después de escuchar su nuevo disco, pues no sé que decir, sólo rezar para que Pulp vuelvan cuanto antes. Y sorpresas, The Extraordinaries, que me impresionaron en el Primavera Club, y The Mae Shi, en lo que puede ser uno de los conciertos más divertidos del fin de semana.

Sábado 31:Dos nombres propios, Neil Young y Sonic Youth, marcan esta jornada. El primero, con su actuación extralarga (se supone que de más de dos horas), puede complicar mucho la noche. De los segundos, nada que decir. Destacan también Deerhunter, Herman Dune o Black Lips. Y, cómo es la última noche, toca bailar, en este caso con Simian Mobile Disco y algún que otro dj más. Por último, cabe destacar que este día actúa la incorporación más tardía al cartel de esta edición, Ezra Furman and The Harpoons. La putada es que lo harán a la vez que Deerhunter, malditos solapamientos.

El baile de las gambas crudas: la canción del verano, de cualquier verano


Como uno de mis jefes ha revelado en un post anterior, yo quiero ser empleado de banca. Pero a los cabrones de la universidad no se les ocurre otra cosa que mandarme a hacer prácticas a un blog de música indie. ¡Si a mí lo que me gusta es la ópera!

Pero, en vez de eso, me toca hablar de grupos como Hamburguesa Vegetal, una banda de Bilbao que se postula a la eternidad más underground-casposa de este país con este himno veraniego, 'El baile de las gambas crudas'. Para el invierno guardan otros ases en la manga como 'Niña ninja' (prostituta de lujo). Esperemos que para entonces ya me haya contratado el BBVA...

26/5/09

Becky asesina al reparto original de Sensación de Vivir

Una de mis costumbres es poner la televisión durante las comidas. Esta manía es muy peligrosa. NIÑOS, NO INTENTÉIS HACERLO EN CASA. Es peligrosa porque uno puede tragarse programas extremadamente dañinos para el cerebro, que antaño se emitían sólo en horario de máxima audiencia y ahora copan las parrillas. Por ejemplo, la reposición de Sensación de Vivir, que ponen mientras ingiero el desayuno del sábado.


Una de las canciones que más escucho últimamente es 'Becky', el jitazo de los malogrados Be Your Own Pet, que se separaron después de publicar su último disco, 'Get Awkward' . Siempre llego tarde a los grupos de moda. El caso. 'Becky' fue prohibida en Estados Unidos porque habla de una chica que asesina a su mejor amiga, la detestable Becky.

Nunca vi Beverly Hills 90210 cuando era un adolescente, así que no sé si la serie ha envejecido mal o siempre ha sido vomitiva. Pero me puse a fantasear sobre la posibilidad de que los argumentos fuesen más modernos e incluyeran una asesina en serie que liquidase uno a uno a los protagonistas. Claro que luego las autoridades prohibirían el capítulo. Porque me temo que el remake de este culebrón de niños pijos no cambiará gran cosa con respecto al original. Sólo en la extrema delgadez de las chicas. Y en la extrema estupidez de los chicos. Ah, no eso ya era así en los 90. Viva Becky.

25/5/09

Ser indie en Madrid, según Zoom Tendencias

Esta mañana me he topado con un reportaje de Zoom Tendencias, un programa de La 2 de TVE, que intenta desentrañar el misterio de lo indie. Se llama Ser indie en Madrid y pormenoriza las peculiaridades de esta tribu urbana, para que los no iniciados pueden distinguirla de otras tribus, que esto es un lío, oiga. Antes había mods y rockers y punto.

¿Sonic Youth? ¿Quiénes son estos?

Pues bien, según este reportaje, eres indie sí:

  • Te gustan la Velvet Underground, Sonic Youth o Leonard Cohen.
  • Te compras la ropa de segunda mano.
  • Eres arquitecto pero tu verdadera meta es ser un cantautor folk.
  • Te gusta el cine independiente norteamericano. O sea: Little Miss Sunshine.
  • Lees a Paul Auster y a Agustín Fernández Mallo.
  • Vas al Nasti los fines de semana.
  • Templeton te parecen la "última sensación del indie pop español".
  • Consideras cultura todo lo anterior.

Y bien, señores, el staff de este blog ha decidido por unanimidad no ser indie si indie significa hacer todo eso. Mr. Sachs, por ejemplo, alega que ir al Nasti no es de indies, es de "modernas", y que él no es una moderna porque las modernas no escuchan a Sonic Youth aunque sepan quienes son. Dios detesta a Auster y al tipo de las Nocillas, prefiere a Flaubert, a Virgina Woolf, a Max Frisch y, claro, a Alberto Olmos. Un servidor opina que el cine independiente norteamericano es una patraña, el único cineasta del otro lado del charco al que idolatra es David Lynch. Coprolalia no se pondría ropa usada ni harta de sambuca, su madre le dijo una vez que eso era una guarrada y ella siempre le hace caso a su madre. Y el becario de mayor quiere ser director de una sucursal bancaria y el folk le parece música para pijos tristes. Sobre Templeton mejor no nos pronunciamos.

Este lugar se parece sospechosamente al Nasti...

La pregunta clave , despistado lector, es: si nosotros no somos indies, ¿lo eres tú?

21/5/09

Aberraciones de Facebook: los bicéfalos hablan con sus dos cabezas al tiempo

Creo poder asegurar en este preciso instante (puede que dentro de un minuto no esté tan convencido) que una de las mejores páginas de Facebook con las que me he topado es Odio cuando la gente bicéfala me habla con sus dos cabezas al mismo tiempo.

... O cómo una pagina de Facebook puede ser un cuento de terror. El autor narra sus inquietantes peripecias con los bicéfalos, tales como: Arruinaron mi matrimonio. Estoy inmerso en una profunda crisis psicológica y existencial por su culpa. Odio a esos bicéfalos parlantes. Una vez ataqué a uno y conseguí cercenar una de sus cabezas pero su cuerpo y la cabeza restante lograron huir. Al poco me topé con el mismo ejemplar: la cabeza perdida había sido regenerada por completo. Comenzó a hablarme de la misma forma que en la noche de mi pírrica victoria.

Los comentarios de los fans son igualmente bizarros:
  • A mí me reventaron la peli de Crepúsculo. No se lo perdonaré nunca a la cabeza A pero es que la Cabeza B me gusta tanto...
  • En nombre de la Asociación de Madres Solteras de Niños Bicéfalos os hago llegar que nos parece muy mezquino por vuestra parte que frivolicéis con un problema tan duro como este. No os podéis hacer una idea de los difícil que es sacar adelante a DOS bocas que alimentar
  • A mí me extirparon la segunda cabeza cuando tenía 15 años porque mi otra cabeza y yo hablábamos demasiado y mis padres no me aguantaban. Sin embargo, ahora hablo más que nunca porque no hay nadie que me interrumpa.

No sé si esto es una aberración o lo único bueno que puede salir de las redes sociales (no, reencontrarte con tus compañeros del colegio NO es bueno), pero, para hacerme fan de Dormir 5 minutos más (malditos vagos), prefiero la causa antibicéfala. Cómo me gusta odiar.

Mando Diao presentan el vídeo de Gloria

Si hace poco aparecía por estos lares una tal Angela, ahora es el turno de Gloria. Esta chica fascina a los muchachos de la banda sueca Mando Diao, flamantes teloneros de Franz Ferdinand en su última visita a Madrid, que le han dedicado su nuevo éxito.


Nosotros también nos sentimos fascinados por Gloria, concretamente por Gloria Prado, la corresponsal de TVE en La Bolsa de Madrid y la mujer que mejor se gira a la izquierda de este país. Cómo no podía ser de otra manera, también dispone de una página en Facebook, para regocijo de sus admiradores, que son pocos, pero selectos, como las empresas del Ibex 35.

Para todos ellos va dedicada esta selección de canciones que hablan, de un modo u otro, de la única e inimitable Gloria Prado.

20/5/09

El Himno de la Semana - Phoenix - Lisztomania

Phoenix es un grupo que nunca me ha interesado. No he escuchado más que por encima sus discos y he prescindido de ellos en algún que otro festival, de hecho pensaba volverlo a hacer en el Primavera Sound. Pero, con su tercer disco "Wolfgang Amadeus Phoenix" (se han pasado con el nombrecito), me he animado a escucharlos, me imagino que por culpa de Luisru, que me mostró su primer single, "1901", y resulta que me gustan. Y si encima como segundo single se marcan un temazo como este Lisztomania pues ya me hago hasta fan, a pesar de que sean franceses.
Eso sí, este video no es el original, pero mola mezclar los bailoteos adolescentes de cuatro peliculas tan míticas de los ochenta como son "El Club de los Cinco", "Footloose", "La Chica de Rosa" y "Maniquí", y juntarlos a este hit. Es una idea estupenda. Lo ha hecho una chica de Nueva York, fanática de ese cine que tan buenos ratos ha hecho pasar a mucha gente, entre los que me incluyo, por supuesto.
Pero le podemos poner una pega a todo esto. Teniendo en cuenta quién es la pareja de Thomas Mars, el cantante, nada menos que Sofia Coppola, imaginaos lo ideal que hubiera quedado su Maria Antonieta bailando este temazo de su novio. Así que, si alguno de vosotros tiene tiempo, le propongo hacer algo para remediarlo.

19/5/09

Eurovisión 2009: estamos locos y acabados

Por si no lo sabes, España quedó penúltima en el pasado Festival de Eurovisión. Sí, vas de indie pero luego te tragas este bochornoso espectáculo, como todo hijo de vecino. Incluso haces una fiesta en tu casa para celebrar su emisión. Ay, hijo mío. Entiendo que, como me pasa a mí con las procesiones, lo veas por costumbre. O incluso porque te sientes mejor al reírte de los patéticos concursantes. Pero no te atrevas a decir que es bueno.

Eurovisión no es bueno, ni divertido. Ni siquiera entretenido. Sólo es un montón de cantantes mediocres vestidos de payasos interpretando pop facilón, ya ni siquiera digno de radiofórmula, y unas votaciones absurdas e interminables. Este año hasta se rindió Francia (que había apostado en ocasiones anteriores por un elegante sentido del humor) enviando a una de esas divas acabadas que disimulan la mediocridad de sus canciones tras una decena de Money Notes.

Por eso, mirando hacia Facebook, que siempre habla de lo que se habla en la calle, nos sumamos a la causa: España debe retirarse de este Festival. No podemos dejarnos superar por Italia. No más Sorayas. No más Chikilicuatres. Que los países del este se despedacen entre ellos. Pero nosotros no tenemos por qué verlo. ¡Para esto que vuelva Noche de Fiesta!


PD: el título del post, claro, no es mío. Pertenece a la letra de 'Eurovisión', de La Habitación Roja.

18/5/09

Entrevista a 2/3 de Ornamento y Delito

Y parece que fue ayer y seguramente lo fuera pero es hoy cuando aprovechamos la aparente intemporalidad de las conversaciones aparentemente absurdas para seguir preguntando a la gente sólamente por las cosas que queremos saber.

Con todos ustedes, GGQuintanilla (cantante, guitarra y sinte) y David TALBAILA (batería) de Ornamento y Delito.


¿Qué canción pondríais para que sonara de fondo mientras contestais esta tanda de preguntas? Ahora, que sigo medio dormido, Amsterdam de John Cale (Vintage Violence, 1970) /"Long Black Limousine" de Elvis Presley.

¿Cómo definiríais vuestra música en una frase? Un viaje del escepticismo a la euforia y de la euforia a la tragedia a través de canciones densas, hipnóticas y sin florituras / Música de plebeyos para monarcas.

¿De qué canción os sentís más orgullosos? De "Surcos"/ De "Montejurra".

¿Cuál es el último concierto al que habéis ido? El último del que me acuerdo ahora, "Regiones devastadas" en el Wurlitzer... ah, y "Micachu" y "Le Corps Mince de francoise" en el Moby Dick / John & Jehn. El último y de lo mejorcito que he visto "forever and ever".

¿Tenéis otra inquietud cultural además de la música? Filosofía, cine y arte (en este orden) /Sí, la canción.

¿Animal Collective o Rocío Jurado? Los monjes de Silos / Rocío Jurado. Me molesta esta pregunta.

¿Estáis spotifycados? ??? Creo que no / ¿¿¿Qué???

¿Cuál es vuestra web favorita? Wikipedia / Periodista Digital. Es de humor. Súperdivertida.

¿Qué opináis de Murcia/Francia? ???? / Me gustan. Los extremos me atraen.

¿A qué artista no le abriríais la puerta ni aunque le persiguiese una horda de zombies hambrientos? Sólo se me ocurre Ramoncín (qué buen corazón tengo)... A Manolo García le abriría y le daría una paliza yo. Bueno, con la Pantoja saldría a ayudar a los zombies / A tantos... Por decir uno, a Carlos Goñi, el de Revólver.

¿Qué canción nunca revelaríais que os gusta? Esto es un poco contradictorio pero supongo que alguna de Amaral (esa que parecen Cecilia) / Alguna de Sting.

¿Creeis que el indie español actual es mejor que nunca? Sí... de hecho creo que indie como tal sólo es el actual / Al contrario. Creo que el Indie ha muerto.

¿Habéis leído algo de Alberto Olmos? No / No.

¿Es Facebook una aberración? No creo que mucho más que el chat o el fotolog. Yo ni uso ni me molesta / No, pero si es una pérdida de tiempo y una forma de estar bajo control.

¿Pensáis que el pop nos salvará? A mí me salva / La música nos salvará, en todo caso. En parte, sí.

Y por último... ¿Necesitan los indies clases de baile? Les falta cintura por definición; una temporada con Camela no les vendría mal / Desde luego que sí.

16/5/09

Wavves

Nathan Williams tiene sólo veintidós años y ya cuenta con un par de discos, bajo el nombre de Wavves. Este chico hace punk rock con densas capas de ruido, que bien pueden recordar a Sonic Youth en algunos momentos, pero que esconden debajo un pop que recuerda a sus amados Beach Boys. Porque Williams se declara fan de los californianos (él también es de allí).

Su segundo disco, "Wavvves", es una continuación lógica de lo que fue su debut, además de muy cercana en el tiempo, puesto que no ha pasado ni un año. Nos ofrece el mismo ruido, y además la que se puede convertir en una de las canciones del año "So Bored", que es la canción que mejor define su sonido.

La verdad es que le podemos comparar con toda esa hornada de grupos que han surgido este año y que recuperan el noise ( The Pains Of Being Pure At Heart, Crystal Stilts o Dum Dum Girls). También está muy cercano a los nuevos grupos de punk rock ruidoso de California, como Mika Miko o No Age. La mayoría de ellos no habían nacido cuando se publicó el Psychocandy de The Jesus And Mary Chain, pero tiene mucho que ver en el sonido de todos ellos. Hay que ver todo el bien que ha hecho ese disco a la música.

Hatcham Social

Casi tres años han tardado en publicar su debut estos británicos, después de varios singles interesantes. El grupo del que fuera batería de Klaxons, Finnigan Kidd, junto con su hermano Tobias y un par de amigos más, comenzó su carrera allá por 2006. Ahora, para su primer largo, 'You Dig The Tunnel, I´ll Hide The Soil', recuperan sus dos singles más exitosos, "So So Happy Making" y 'Murder In The Dark'.


El disco se lo ha producido Tim Burgees, de Charlatans, y tienen un sonido que les acerca bastante a grupos como Orange Juice, el grupo de Edwyn Collins, o a Aztec Camera. Basicamente nos devuelven a esos primeros grupos indies británicos, que hacían un pop bastante sencillo con influencias de la New Wave. El disco tiene varios temas interesantes, destacan 'Crocodile', los dos singles ya mencionados o "I Cannot Cure My Pure Evil".

Ya tenemos otro disco que suena a los ochenta, lo cual últimamente no es ninguna sorpresa. Aunque estos chicos parecen hacerlo bastante bien, ya veremos si en un par de años se sabe algo de ellos.

14/5/09

El himno de la semana: Morrissey - One day goodbye will be farewell

Como dicen Klaus & Kisnki, nunca estás a la altura. Jovencito o jovencita, músico prometedor que lanzas tus canciones al aire por si los oídos de alguien las recoge, nunca estás a la altura de tus ídolos. Nuca estás ni estarás a la altura de Morrissey. Has de admitirlo.

Lo que tú quieras, bonito

Morrissey es el puto amo. Ese señor que cantaba en los Smiths, que lleva un tupé pasado de moda hace dos décadas, que se arranca la camisa en los conciertos y que acaba de publicar un disco llamado 'Years of refusal', en el que hay temazos como el segundo single, 'Something is squeezing my skull' (el primer single no, ‘Throwing my arms around Paris’ era un rollo), ‘When i last spoke to Carol’ o ‘All you need is me’. Claro que sí, para qué necesitamos a la juventud si tenemos al HOMBRE.



La voz de Morrissey es una entre un millón. Si a eso le sumamos sus letras de adolescente torturado y esos arreglos propios de un filme spaghetti western de culto tenemos uno de los álbumes más notables de los últimos meses. Por todo eso, ‘One day goodbye will be farewell’ es nuestro himno de la semana. Por eso y porque me da la gana. A mí, como a Jean Paul Belmondo en esa película de cuyo título no quiero acordarme, me gustan los viejos.

13/5/09

Gospel Factory: clase de gospel mainstream para indies republicanos

Curiosamente, hablábamos hace poco de gospel indie. Pues ahora toca gospel mainstream. Mi profesor de Historia del cine, que en paz descanse, decía que hay que ver a veces malas películas para saber distinguirlas de las buenas. Por eso mismo, en ocasiones se ha de escuchar mainstream, para saber diferenciarlo del indie.

No sé cómo, pero acabé en un sarao en el Palacio de Congresos que era mitad acto institucional, mitad fiesta salvaje y que incluía el concierto de un coro llamado Gospel Factory, cuyo show se compone de clásicos de este estilo (incluida la canción de un anuncio de mayonesa), otros jitazos inmortales, como 'Let it be' (Dios, ¿qué le han hecho los Beatles al mundo para que todos quieran vengarse de ellos?), apelaciones a la participación del público y humor amable.

La imagen es cortesía de Pablo Delgado

En todos los grupos hay algún miembro que destaca por su carisma. Aquí, como eran muchos, los más llamativos eran:
  1. El director de la cosa, Dani Reus, un cruce entre CeCe Winans y El Loco de las Coles.
  2. El que hace las fotos, un "qué hubiese pasado si a Bustamante le gustase el gospel en vez de Cristian".
  3. Astrid Jones, la única del conglomerado a la que se presentó con nombre y apellidos.
Supongo que estos espectáculos son un subgénero en sí mismos: propicios para actos de este tipo, en los que, en realidad, la gente no va a escuchar la música pero se necesita algo que pueda contentar a todos, que sea agradable y aséptico. Y un montón de chicos y chicas monos soltando gorgoritos son ambas cosas.

De todos modos, sin acritud, mereció la pena la hora larga de concierto por:
  1. El momento en el que una de las cantantes, poseedora de una de esas voces que te erizan el vello de la nuca, desapareció ante la indiferencia del público. Pensé que se había decidido a emprender una carrera en solitario, pero resultó ser una lipotimia.
  2. El final, en el que los invitados de honor, que se sentaban, claro, en primera fila, subieron a saludar uno por uno a los integrantes del grupo. Fue patético comprobar como el respetable dejaba de aplaudir a los músicos para aplaudirles a ellos.
  3. El manager de Gospel Factory es el mismo que el del malogrado Antonio Vega. Y justo ayer el pobre pasó a mejor vida. ¿Casualidad? Qué yuyu.

12/5/09

Por la otra línea...

Tenía 3 teorías en el tintero que voy a soltar para que no devoren mi cerebro o se conviertan en algo peor:


1) Eminem ha sido suplantado por una cyborg de pechos operados. De ahí su nueva voz.

2) Vetusta Morla en realidad es un anagrama de "Motel tras uva". Uvas en España hay muchas pero UVA sólo hay una y está en Valladolid. ¿Un motel justo detrás de la Universidad? ¿A dónde nos conduce eso? A esta frase:

"Para nada pueden parecer tontos aquellos que triunfan"
¿Casualidad? No lo creo.

3) Antonio Vega se ha ido a ese lugar donde Elvis y Jim Morrison se pasan el día viendo la tele y riéndose de y por todo. ¡Lucha de Gigantes!

Qué penita, coño.

Hollywood Mon Amour

Hace unos días nuestro querido becario nos hablaba de Nouvelle Vague y sus nuevas versiones de grupos de la New Wave, y me recordó una cosa. Marc Collin es el alma de Nouvelle Vague, y tiene otro proyecto, llamado Hollywood Mon Amour, con el que se dedica a algo realmente parecido a lo que hace con su otro grupo.


La idea es la misma que la de Nouvelle Vague: el señor Marc Collin se acompaña de buenas cantantes para hacer versiones, pero esta vez de canciones de bandas sonoras de películas de los primeros 80. Aparecen voces como la de Skye, la que fuera cantante de Morcheeba, o la de Juliette Lewis. Publicaron un disco a mediados del año pasado, con versiones de grandes y clásicos temas. Como ejemplo, "Call me" de Blondie, incluida en "American Gigolo".

Pero el resto de canciones forman un conjunto muy peculiar, tanto por si mismas, como por las películas de las que forman parte. "Eye of The Tiger" de Survivor (Rocky III), "Don´t You (forget about me)" de Simple Minds (El Club de los Cinco) o "Flashdance" de Irene Cara (no hace falta que mencione la película). En la web del grupo podemos ver la información del resto de canciones, con todos los datos sobre ellas. Echadle un ojo porque os llevaréis más de una sorpresa. Aparece gente como David Bowie o Prince, y películas como Footloose o Arthur (qué tiempos aquellos). Y en su myspace podemos disfrutar de unas cuantas de ellas.

11/5/09

Aberraciones de Facebook: ¿21 días? Puta...

Las páginas de Facebook cada vez son más cutres. Pero si uno comprueba que 50 amigos (si tiene tantos, claro) se han hecho seguidores, ni siquiera se molesta en visitarla. Asimismo nos hacemos fans y a otro cosa, mariposa. Por eso, estas páginas no tienen más información que el título y una foto, que tampoco es que sea muy descriptiva.

Es lo que ocurre con 21 días en México sin mascarilla, sin Tamiflu y con patologías secundarias, que hace referencia al programa de Cuatro '21 días'. Que sí, indies, que os vais de fiesta todos los viernes por la noche y nunca lo habéis visto. Ya ya.

El caso. Menos mal que Facebook es un coñazo y los usuarios se aburren tanto como para dejar sus comentarios. Por ejemplo:

  • Tendrían que ponerla a ejercer la prostitución 21 días, lo que iba a disfrutar esta fumando todo menos porros.
  • Esta mujer tenían que hacerle el penúltimo programa: "21 días fumando porros, viviendo en una chabola pero durmiendo en un cajero y sin comer".
  • 21 de porno star, a ver cómo se le queda el xixi.
  • Yo la ponía 21 días a trabajar en una mina.

Pues eso, la audiencia ama a Samanta Villar. Yo propongo prohibirle salir en la televisión durante los próximos 21 años, por plasta. A ver si coge la dichosa gripe A y la ponen en cuarentena...

PD: El título de este post es un homenaje a esta entrada de Panchitos y Absenta

10/5/09

El Himno de la semana: Bat for Lashes - Daniel

Vale, vale, ya sé que hemos hablado de 'Daniel', el jitazo de Bat for Lashes. Pero como, desde que la conocimos, no dejamos de escuchar esta canción, hemos decidido recordárosla de nuevo.

Bat For Lashes
es el nombre de guerra de la inglesa Natasha Khan, a la que yo únicamente conocía por el llamativo videoclip de su tema 'What´s a girl to do', que fue proclamado uno de los mejores de 2007.


Con su nuevo trabajo, 'Two suns' y, sobre todo, con 'Daniel', ha plantado un pie en la posteridad. La letra, que parece hacer referencia a Daniel San, el protagonista de 'Karate Kid' es a la vez hermosa e inquietante. Y su voz se antoja una síntesis perfecta de Roisin Murphy y Feist. El resto del álbum no es menos impresionante. Las referencias abarcan desde el muro de sonido de Phil Spector hasta el pop industrial de Björk, pasando por reminiscencias de Kate Bush, Goldfrapp o Eurythmics. Pero esta inopinada mezcla de ingredientes no se hace pesada. De su fusión, Khan obtiene un auténtico triunfo: uno de esos discos capaces de mirar sin rencor al pasado desde el futuro.

Por eso, sus canciones seguirán sonando en nuestra cabeza durante meses. Y 'Daniel' no será el himno de una semana, sino un himno para la posteridad.

7/5/09

The Right Ons 24/04/09


Nouvelle Vague versionan Blister in the sun y Ça plane pour moi

Para mí la Nouvelle Vague es esto:



O esto:


Pero resulta que Nouvelle Vague también es un grupo francés especializado en versiones dulcificadas de clásicos del pop de la era New Wave. Claro. Publican su tercer disco, 'NV3', en junio, del que han trascendido ya los temas 'Ça plane pour moi', original de Plastic Bertrand, y 'Blister in the sun', de Violent Femmes. Ya se pueden escuchar en su su Myspace.

El resto del album está compuesto por revisiones de Sex Pistols (God save the queen), Talking Heads (Road to Nowhere), The Go-Go´s (Our lips are sealed) o Talk Talk (Such a shame). El tracklist completo aquí.

6/5/09

The Love Language

Tras The Love Language se esconde la figura de Stuart McLamb, un joven músico de Carolina del Norte, que es el alma de este proyecto. En estas fechas publican su debut al otro lado del Atlántico. McLamb ha estado involucrado en otros proyectos musicales desde hace ya bastantes añitos, pero siempre con bastantes problemas. De hecho fue expulsado de su anterior grupo, The Capulets. Algún que otro problemilla con el alcohol tuvo la culpa. Ahora ,con su nueva banda, parece haber encontrado la estabilidad.


Con un álbum sin título se ha(n) marcado uno de los debuts más interesantes del año, junto, de momento, a The Pains Of Being Pure At Heart y Cymbals Eat Guitars. ¿Por qué ha(n)? Pues porque, como he dicho, esto es un proyecto del amigo Stu. Aunque acompañado de cinco músicos más, todo sale de él. Hace tiempo, una banda llamada The Rosebuds (sí, como el maldito trineo), de la cual ya hemos hablado aquí, y sí, ya hicimos la broma del trineo, escucharon lo que hacía Stuart por su cuenta y le propusieron girar con ellos, para lo cual se tuvo que buscar una banda. De ahí surgió The Love Language.


El disco está compuesto por nueve temas, que suenan, según dicen en su tierra, como sí los Arcade Fire se hubieran bebido cinco botellas de bourbon y se hubieran grabado en el salón de su casa. A mí me recuerdan más a The Walkmen con el mismo número de botellas en el cuerpo, o incluso alguna más, teniendo en cuenta los antecedentes de Stuart, y grabados mientras se viven los últimos momentos de una fiesta en el salón.


En el disco destacan varios temas. Los dos que podemos disfrutar aquí, 'Lalita' y 'Sparxxx', que además se han convertido en sus dos primeros singles, y también 'Manteo'. A mí personalmente me gusta una canción titulada Providence, en cuyo vídeo podemos ver de dónde he sacado la idea de tocar en mitad de una fiesta, pero juro que ha sido inconscientemente, me acabo de dar cuenta al volver a verlo.

Fitness Forever, Alegre ma non troppo

Llego a casa. Enchufo el tocadiscos (bueno, el tocadiscos del siglo XXI, el ordenador). Y pongo a Fitness Forever. Mi santa exclama "¡Es como escuchar a La Casa Azul, pero sin entender lo que dicen!". Algo así es este cuarteto italiano, que acaba de publicar un album llamado 'Personal train'.


La imagen es cortesía de Di P´anna

Fitness Forever son italianos, concretamente de Nápoles. Su disco lo ha publicado Elefant Records, que también hace lo propio con otros artistas que nacieron en la década equivocada, como Lucky Soul. Su líder, Carlos Valderrama, debe andar obsesionado con gente como Burt Bacharach, Mina o Ennio Morricone. Y eso se refleja en jitazos como 'L'Anarchica Pugliese'.


La verdad, no debieran gustarme. Escuchar su disco repetidamente es un atentado contra Mr. Sachs, que odia a los italianos, contra mí mismo, que acabo de meterme con las canciones de estribillo facilón, e incluso contra Dios, que odia el pop luminoso. Cuánto odio hay en el mundo. Escuchad un par de veces 'Personal train', a ver si se os pasa.

Love of Lesbian - Allí donde solíamos gritar


Hola, soy el becario de Clases de baile para indies. Como la cosa está muy mal y los autores de este blog no pueden pagar a otro redactor (ah, ¿pero es que cobramos?), han decidido contratarme. Aunque, como estoy muy verde, no me dejarán escribir esa clase de posts densos y sesudos que ellos se curran. Sólo publicaré noticias de última hora.

Como ésta, el estreno del nuevo vídeo de Love of Lesbian, 'Allí donde solíamos gritar'. Pues eso. Ah, y si puedo añadir algo, me gustaría indicar que los protagonistas son los mismos que los de su anterior videoclip, Club de fans de John Boy, que, en esta ocasión... Vale, vale, ya me callo.

5/5/09

Coti se cree indie

No me gustan las entrevistas de la última página de El País. Siempre son interesadas. El entrevistado es alguien que tiene que promocionar algo, desde una web hasta un disco. Además, sospecho que son propaganda del restaurante, por mucho que digan que lo elige el sujeto que se somete a las preguntas.

En esta ocasión, Coti. No es que le tenga manía al tipo: le tengo manía a su puta canción, que tuvimos que escuchar en todas partes cientos de veces, aunque ahora ya ni recuerde el título. Pero, lejos de quedarse contento con ser un one hit wonder, este artista argentino ha vuelto para torturar nuestros oídos con su nuevo disco, 'Malditas Canciones'. Joder, es que lo pone a huevo.

Pues bien, en la entrevista, este señor dice "Existe un prejuicio muy extendido, tal vez por músicos hipócritas. Piensan que todo lo que vende es malo. Si tienes éxito dicen que eres un vendido. Y luego idolatran a los Beatles. ¿Alguien me puede explicar esta contradicción?". Y pone como ejemplo a Sidonie y Pereza. ¿Perdona? Es muy loable que te dediques a la música por dinero, pero encima no pretendas que los entendidos te adoren, que bastante tienen ellos con ser músicos frustrados.


Hay gente mainstream que triunfa entre los indies (Christina Rosenvinge publica en una multinacional) pero, claro, el tener que adecuarse a un público masivo hace que tu música sea más digerible. O sea, es menos arriesgada. O sea, es peor. Hay gente que hace lo que quiere, consigue que el pop avance y, aún así, vende discos. Como los Beatles. Pero me temo, Coti, que tú no estás entre ellos. Por eso te escudas en unos supuestos prejuicios de los indies para defender tus Malditas Canciones. En realidad eres tú el que tiene prejuicios contra lo indie, como la mayoría de los músicos mainstream. Un ejemplo: hace un tiempo, en la Revista 40 (uf), hicieron la prueba de ponerle a un músico indie, Dani Garuz (Da), una canción mainstream, Tenía tanto que darte , de Nena Daconte. A estos a su vez les pusieron 'Warro'. Da reconoció que le gustaba la canción, mientras que el dúo aseguró que ese no era su rollo para nada. Es que los indies dicen palabrotas. Y eso, señores, en la radio de los éxitos, está muy feo.

4/5/09

Sonic Youth - The Eternal

Ya le hemos podido dar una primera escucha a lo nuevo de Sonic Youth y hemos pensado que el que va a escribir sobre este disco soy yo (el resto no querían). Así que aquí estoy yo. Cuando se trata de Sonic Youth, me pasa como con Alberto Olmos, puesto que todo lo que hagan lo voy a poner bien (o incluso por las nubes). Por suerte, entre ellos no se conocerán jamás, pero tampoco es importante, puesto que se caerían mal.

Volviendo al disco, éste se abre con la canción que conocimos días atrás, Sacred Trickster, que se queda un poco pequeña si repasamos los comienzos de muchos de sus discos. Pero bueno, lo importante es que el disco arranca, y esa sensación de aquí falta algo, poco a poco va desapareciendo conforme escuchas más temas. Van surgiendo esas guitarras rasgadas que tantos años nos llevan ofreciendo y esta vez vuelven a sonar como hacía demasiado tiempo que no lo hacían. Uno entonces piensa: por fin han hecho un disco a la altura de sus clásicos. Aunque en realidad sabes que eso no es así, pero sí supera a sus trabajos más recientes (desde "A Thousand Leaves"), que tampoco son malos. Por supuesto pretender que este disco esté a la altura de Daydream Nation o Goo, cuando ellos tienen veinte años más, es muy complicado.

Eso sí, nos encontramos con temas muy destacables, en los que se mezclan las voces de Kim y Thurston, como 'Anti- Orgasm', en los que Lee canta tan bien como siempre ('What We Know', el que mejor canta sigue siendo el que menos canciones tiene) y en los que Sonic Youth siguen sonando a lo que siempre han sido. 'Poison Arrow', 'Malibu' 'Gas Station' o 'Leaky Lifeboat' dan fe de ello. Es pronto para ponerle nota al conjunto, sólo puedo decir que de momento me gusta y mucho, que me han dado lo que quería, un poco más que lo que venían haciendo. Han demostrado que siguen ahí, que casi treinta años en la música a un nivel alto es muy difícil.



Cuando dentro de unos días nos visiten y les vea por quinta vez, lo último en lo que voy a pensar es sí 'The Eternal' es mejor o peor que lo anterior. Las canciones nuevas las disfrutaré, a lo mejor no tanto cómo otras, puesto que en directo sabemos que tienen ese plus que sólo los grandes pueden ofrecernos, y Sonic Youth además ya son eternos.

2/5/09

Jens Lekman y The Sweptaways, juntos y revueltos

The Sweptaways son una ¿banda? sueca compuesta por 28 mujeres que cantan a capella. Las descubrí hace 3 años gracias a un blog imprescindible, Planeta Pop, cuando publicaron su primer trabajo, 'Ooh Aah'. En él, interpretaban versiones bizarras de clásicos como el 'Wuthering heights', de Kate Bush.



Ahora, este colectivo vuelve a la carga con The Sweptaways Show, otro disco de versiones en el que esta vez sí escuchamos algún instrumento además de las voces (aunque estas siguen conservando el protagonismo) y en el que, como eramos pocos, parió la abuela: las chicas han invitado al estudio de grabación a Jens Lekman, con quien comparten este 'Hapiness will be my revenge', Robyn o Howlin' Pelle Almqvist, de The Hives. Tienes dos motivos para escuchar este disco:

1) Es lo más rebuscado que vas a encontrar este año y luego podrás fardar ante tus amistades: "llevo en el ipod una versión de The Zombies interpretada a capella por un coro de suecas". ¿Imaginas algo más esnob?

2) The Sweptaways Show es un álbum precioso y que entra a la primera. Este motivo me parece mucho más razonable para que lo escuches, pero tú mismo. Que te conozco, maldito indie.

1/5/09

El Himno de la Semana: Herman Dune - My Home is Nowhere without You

- ¡Rápido, escoge un himno de la semana!

Y la primera canción que me viene a la cabeza, a horas escasas de que empiecen a tocar los hermanos David Ivar y Nèman, es esta:



Y entonces me acuerdo de una historia que leí el otro día y decido cambiarle la banda sonora y le adjudico esta canción sin permiso del autor. Le doy al play otra vez y volvemos a tener toda la vida y la carretera por delante. Y un par de sombras ocupando los asientos traseros.

Y bueno, mi hogar no está en ninguna parte si no estás conmigo es un frase tan bonita como cualquier otra para hablar de amor, soledad y esas cosas tan cotidianas. Esto es una canción viajera. Sin más.


Por cierto: Herman Dune a veces se escribe con diéresis y otras, no. A veces pasan por suecos y otras por franceses y siempre parecen estar echando de menos algo. Y para que este post no acabe nunca y sea cíclico, un poco así del palo de la canción, enlazo con la semana pasada. Y no, no es por capricho; estos dos hermanos colaboran con Julie Dorion de vez en cuando. Con Kimya Dawson también, pero hace tiempo que no contesta a nuestras llamadas...