Canciones Internacionales de 2009 (y V)

10. Health – Die Slow

9. The Love Language – Lalita

8. Girls – Lust For Life

7. The Pains Of Being Pure At Heart – Young Adult Friction

6. Sparklehorse & Wayne Coyne – Revenge

5. Grizzly Bear - While You Wait For The Others

4. Camera Obscura – French Navy

3. Bat For Lashes – Daniel

2. Animal Collective – My Girls

1. Phoenix - Lisztomania

Canciones Internacionales de 2009 (IV)

20. Karen O and The Kids - All Is Love

19. M Ward - Stars Of Leo

18. Dirty Projectors – Stillness Is The Move

17. The xx – Crystalised

16. Dent May - Meet Me In The Garden

15. Grizzly Bear - Two Weeks

14. The Flaming Lips – Watching The Planets

13. Cymbals Eat Guitars - And The Hazy Sea

12. Phoenix - 1901

11. Best Coast – When I´m With You

Canciones Internacionales de 2009 (III)

Seguimos con las lista de las mejores canciones internacionales de este 2009, hoy pasamos ya el ecuador de la lista y nos vamos acercando hacia las que hemos considerado las veinte mejores. Ahi van las que ocupan los puestos del 30 al 21.

30. Sonic Youth – What We Know

29. Beach House – Norway

28. Crystal Stilts – Love Is a Wave

27. Wavves – So bored

26. Yo La Tengo – Nothing To Hide

25. Japandroids – Young Hearts Spark Fire

24. Dum Dum Girls – Catholicked

23. Vampire Weekend - Cousins

22. Yeah Yeah Yeahs – Zero

21. Neko Case - People Got A Lotta Nerve

Canciones Internacionales de 2009 (II)

Segunda entrega de nuestra lista de canciones internacionales de este 2009. Hoy otras diez, de los números 40 al 31.

40. A Place To Bury Strangers – It Is Nothing

39. Lily Allen – 22

38. Times New Viking – No Time, No Hope

37. Tortoise - Prepare Your Coffin

36. Crocodiles – I Wanna Kill

35. The Horrors – Sea Within A Sea

34. Dinosaur Jr – I Want You To Know

33. Julian Casablancas - 11^th Dimension

32. Atlas Sound – Walkabout

31. Dead Man´s Bones – In The Room When You Sleep

Canciones Internacionales de 2009 (I)

Ya estamos en época de listas, como todos los años por estas fechas, así que vamos a ir empezando con las nuestras, antes de lanzarnos a publicar la que contiene las que creemos que son las mejores canciones de la década (que será de 250 canciones), hemos pensado que hay que hacerlo antes con la de este año, puesto que sigue perteneciendo a la misma década. Para ello se han elegido 50 canciones internacionales, de las que hoy os mostramos las diez primeras.

50. Woods – Rain On

49. The Clientele – I Wonder Who You Are

48. Neon Indian – Deadbeat Summer

47. La Roux – In For The Kill

46. The Smith Westerns – Be My Girl

45. Sleigh Bells – Crown On The Ground

44. Monsters Of Folk – Say Please

43. Ganglians – Valiant Brave

42. Charlotte Gaingsbourg & Beck – Heaven Can Wait

41. Cymbal Eat Guitars – Wind Phoenix

De aquí al viernes iremos completando lo que queda de lista de diez en diez. Así que mañana más.

Los 10 mejores discos en francés de la década

Sí, ya sé que empiezas a estar harto de las listas con lo mejor de la década (y eso que todavía no hemos publicado las nuestras) pero esta iniciativa me ha parecido original. En el nunca bien ponderado blog Filles Sourires han propuesto a sus lectores elegir los 10 mejores discos en francés de los últimos años.

En francés, ¿eh? No valen artistas franceses que canten ingles y que han publicado álbumes magníficos durante esta década que se termina, como M83, Phoenix o Tahiti 80.

Y después de mucho reflexionar, he elegido los míos (sin orden específico).

Carla Bruni - Quelqu'un m'a dit


BSO 8 femmes


BSO Les chansons d'amour


Etienne Daho - Réévolution


Benjamin Biolay - A l'origine


Vincent Delerm - Vincent Delerm


Coralie Clement - Bye bye beauté


Stereo Total - Musique Automatique


Camille - Le Sac des Filles


Yelle - Pop-Up

Para polemizar, los comentarios.

Wilco y The Fall también irán al Primavera Sound 2010

Si sólo con pensar en Pavement y Pixies ya sabíamos que la décima edición del San Miguel Primavera Sound va a ser especial, ahora nos confirman una tanda de muy buenos grupos para que se nos termine de hacer la boca agua.

Han caído dos nuevas bandas que perfectamente podrían ser cabezas de cartel, Wilco y The Fall. Ambos volverán a coincidir en el cartel, como ya ocurriera en la edición de 2007. Además, estarán tres de las sensaciones del año: Delorean (qué bueno poder nombrar a un grupo nacional en esa lista), The Antlers y The XX. También cabe destacar la vuelta a los escenarios de Bis, especialmente para el Primavera Sound.

Entre el resto de las confirmaciones están Panda Bear (a ver cuánto tardan en confirmar a Animal Collective), Dum Dum Girls, The New Pornographers, Here We Go Magic, Hope Sandoval, Joker, Wild Beast y Bloody Betroots. Y para acabar, la que probablemente sea la confirmación más curiosa de todas, y que a mí me parece que puede convertirse en una de las cosas más grandiosas que hayan pasado por el festival. Se trata de un espectáculo homenaje por el 30 cumpleaños de La Leyenda del Tiempo de Camarón de la Isla. Vaya aniversario que están preparando los del Primavera Sound, pero sin olvidar que el mes que viene tenemos el Primavera Club, del cual ya están confirmados los horarios.

¿Qué es el K -Pop?

Otro encargo engorroso para el becario. Ninguno de los autores habituales de este blog desea reconocer que le gusta el K -Pop. Y no me extraña. Porque el K -pop es esto:

Impactante, ¿verdad? Los autores desean explicar a sus lectores (a través del pobrecito becario, como no) que el K -Pop puede ser disfrutable aunque incluya aberraciones como este Gee, de Girl's Generation. O precisamente por eso.

El K-Pop es, como su propio nombre indica, es el pop que llega desde Corea del Sur. En este país hay cientos de grupos de niños y niñas monísimos que practican una música a medio camino entre los ruiditos que soltaba la Game Boy y la ¿música? de Beyoncé o similares. No sólo causa estragos en el lejano oriente, ya que en todo el mundo cada vez hay más fans de las bandas coreanas. Un ejemplo, el cantante Rain fue incluido en 2006 en la lista de personas más influyentes del mundo que elabora la revista Time.


Rain canta, actúa y sabe yodelear. Un crack, el muchacho. ¿Y qué opino yo del K -Pop? Pues antes de escribir esta entrada, pensaba que era deleznable pero Si es destino es una lectura tan apasionante...

Best Coast - When I´m With You - El Himno de la Semana

El lo-fi está de moda y más por tierras californianas. La verdad es que suena muy bien mezclado con la playa, el surf y los Beach Boys. Si ya teníamos a Wavves o Dum Dum Girls (entre otros), ahora nos llegan Best Coast, de los que podríamos decir que son como una versión femenina de Wavves, aunque realmente el grupo lo componga, en principio, una sola persona, Bethany Cosentino, quién también forma parte de Pocahaunted.

Después de haber sacado algún que otro single, que han llamado la atención, esta jovencita se ha marcado una canción increíble, terriblemente adictiva, digna de nuestro himno de la semana, y al que un fan le ha puesto imágenes, de una película francesa, 'La Señoritas de Rochefort', un musical de los años 60, protagonizado por Catherine Denueve, bastante divertido y del que me imagino que mi compañero Luisru sabrá más cosas, puesto que es un experto en el país vecino y sobretodo en su cine.

Wolf Gang - The king and all of his men

Vaaaaaale, esta canción de Wolf Gang es como un cruce entre Mika y Empire of the Sun, pero llevo una semana con ella en la cabeza, y el chico es capaz de sonar como Talking Heads si se lo propone, así que sus referencias no andan tan erradas.

Otra cosa es que haya decidido subirse al carro del revival ochentero que sobrevino el pasado año y que parece dispuesto a acabar con el rock tal y como lo conocemos.

No sólo por artistas revelación como Kennedy o Ladyhawke. ¡Es que hasta los Pains of Being Pure at Heart suenan como algo entre Scritti Politti y Tears for Fears en Higher than the stars! Así que, si les tienes manía a los ochenta, es tu problema.

De Amantes Lesbianos y Hombres X

Cada vez que escucho a Love of Lesbian no puedo evitar pensar que esta banda catalana debe haber leído un montón de cómics de La Patrulla X. Porque, ¿pueden haber compuesto 'Universos infinitos' sin haber leído antes la saga de las Dimensiones Alternativas (Excalibur 12-24). Y eso de "voy a entrar en fase" de 'El ectoplasta' no es una referencia al poder de Kitty Pryde?

La imagen es cortesía de Daniel Esteras

Temas que tocaron en su concierto de La Riviera en Madrid, no así 'la niña imantada', para mí un homenaje a otra bella Mujer X, Polaris. Pero, a pesar de esta omisión, el show fue estupendo: máscaras de animales, trajes espaciales, improvisados strip-tease de Santi Balmes (esto se lo podía haber ahorrado), un apoteósico Club de fans de John Boy y un par de versiones, una del 'Lucha de gigantes' de Antonio Vega y otra de 'Ritmo de la noche', que también han revisitado hace poco Klaus & Kinski.

Los lesbianos es que aman mucho.

Christina Rosenvinge, mira quién baila

Hace ya más de un año que se publicó 'Tu Labio Superior', pero sigue dando mucho juego, y no es de extrañar, ya que era un disco espectacular. Ya he perdido la cuenta del número de vídeos que nos han acompañado durante los últimos meses de la cantante madrileña. El último es de 'Anoche', una de mis canciones favoritas del disco.

Para este vídeo se ha marchado con sus músicos de acompañamiento al Jardín Botánico de Madrid, y se han marcado una coreografía a lo OK Go (lo suyo no empezó con el Here It Goes Again). Está realizado Tuixen Benet y Miguel Campaña de Nanouk Films, productora que también acaba de presentar lo nuevo de Joe Crepúsculo.

Pixies, segunda incorporación al Primavera Sound 2010

Tan solo unas semanas después de alegrarnos con la noticia de la incorporación de Pavement al cartel del San Miguel Primavera Sound 2010, nos sorprenden ahora, en mitad de Noviembre, con el notición de la actuación de los Pixies, quienes habían pasado de largo de nuestro país durante su gira europea del último mes.

También han anunciado que el próximo día 24 de Noviembre se confirmarán nuevos nombres para el cartel, que promete ser una pasada, porque sólo con dos nombres ya tiene una pinta estupenda.

Relator - Scarlett Johansson. Ah, y Pete Yorn...

Scarlett Johansson, por si alguien no lo sabe, es una actriz norteamericana que desea asimismo ser considerada una diva del pop. Y lo ha intentado a conciencia. Veamos:

Primero, cantando en sus películas clásicos como el Brass in pocket de los Pretenders. Una escena de Lost in translation preciosa, sin ninguna duda.

Segundo, cantando en discos benéficos clásicos como Summertime, una canción de Cole Porter que se incluyó en el álbum Unexpected Dreams - Songs From The Stars.

Tercero, cantando en su propio disco clásicos de Tom Waits. Scarlett consiguió, por ejemplo, ser portada de Rockdelux, pero ni eso ni la producción de Dave Sitek hicieron que el disco fuese bueno.

Y cuarto, el que nos ocupa. Nunca habíamos oído a la chica cantando una canción que no hubiese interpretado otra voz. Pero Pete Yorn, uno de esos rockeros pulcros demasiado mainstreams para lo indie pero demasiado indies para el mainstream, ha obrado el milagro. Por fin Scarlett acaba con las versiones y le otorga su personalidad a Relator, un tema pegadizo que podría escucharse tanto en una hipotética radiofórmula ideal como en el garito de moda. El sentimiento que provoca su sencilla pero efectiva melodía queda expresada por un comentario anónimo al vídeo en Yahoo: "La voz de Scarlett es ridícula. La amo. Y a Pete también". Pues eso.

Miyuki Hatoyama, primera dama, abducida y viajera interestelar

Tradicionalmente, las esposas de los altos mandatarios no aparecían demasiado en los medios, salvo por una excepción: la mujer del presidente norteamericano. Pero, como Laura Bush permaneció (casi) siempre en un discreto segundo plano, parecía que esta costumbre había llegado a su fin en todo el mundo.

Porque, justo ahora, por fin vemos a mujeres dirigir estados. Y, normalmente, no van acompañadas de sus maridos. Pero, quizá precisamente por eso, las primeras damas han vuelto a saltar a la palestra. Y no gracias a Michelle Obama, no. Yo más bien le echaría la culpa a Carla Bruni (ella, antaño tan pop). Y en estas que yo, tan pendiente de la actualidad, he descubierto en mí una inquietante obsesión por Miyuki, la esposa de Yukio Hatoyama, primer ministro de Japón.

El motivo: una imagen vale más que 1000 palabras.

Miyuki Hatoyama ha confesado que conoció a Tom Cruise en una de sus anteriores encarnaciones y que, de joven, fue abducida y viajó a Venus. ¿Quién no querría llevársela a su planeta, con lo mona que era?

Miyuki ha ganado un premio a la celebridad a la que mejor le sientan los vaqueros. Mira con qué orgullo exhibe su trofeo junta a una cantante de J-Pop.

El Primer Ministro nipón ha decidido otorgarle a su mujer un papel protagonista en la vida oficial del país. Ella le acompaña a todos los viajes de estado porque, atención, ejerce de estilista de su marido y le corta siempre el pelo. En la foto, visitando el Pittsburgh Glass Center.

¡Duelo de primeras damas! Joder, qué bigarda, la Obama. Eso sí, en vaqueros, ganaba Miyuki.

Por supuesto, tan inefable personaje ya tiene su página de Facebook: Miyuki Hatoyama, primera dama, abducida y viajera interestelar. Yo me hago fan ahora mismo.

We came, we saw, we kicked it's ass!

Gloriosa creación audiovisual que ilustra un mashup de Ricardo Autobahn, The golden age of video.

Vía Empire Magazine

El sonido de los bastardos

No sé si Quentin Tarantino es un genio del celuloide pero lo obvio es que es un genio del marketing. Ay, si Eric Rohmer aprendiese de sus técnicas de promoción, habría tortas a las puertas de los cines cada vez que el francés estrenase una película. Porque 'Malditos bastardos' es, más o menos, una película de Rohmer, en la que los personajes no hacen nada más que hablar y hablar y hablar...


Hablar y hablar con una música brutal de fondo. Si es usted un fanático de las bandas sonoras, esta cinta es el equivalente a La escuela de Atenas de los compositores cinematográficos. O casi.

Stanley Kubrick fue el director que mejor usó la música "culta" para ilustrar sus secuencias. Tarantino es su equivalente en la música popular. Todos salimos del cine tarareando alguna de las melodías que utiliza. En su último trabajo todas provienen de otros filmes, por lo que ver 'Malditos bastardos' es asistir a una clase de historia de la música para películas cuyo inefable profesor fuese el amigo Quentin.


Echo de menos en su dream team de compositores a Bernard Hertmann (del que ya utilizó una breve pieza en 'Kill Bill') y, sobre todo al gran Nino Rota. ¿Nos sorprenderá el realizador con una masacre a ritmo del tema de '8 y Medio'? Anda, Tito Quentin, acuérdate del músico italiano para Kill Bill 3.

Subtle Sexuality

Vienen de Scranton (Pennsylvania), son un duo formado por Kelly Kapoor y Erin Hannon y acaban de sacar un auténtico temazo, titulado "Male Prima Donna". Así comienza la carrera musical de estas dos chicas, trabajadoras de Dunder Mifflin, famosa cadena americana de distribución de papel. A estas alturas creo que ya sabréis que hablo de la nueva genialidad de la gente de The Office, que se han sacado de la manga un grupo con su hit, su videoclip, su web e incluso su gira.

A través de tres mini episodios en la web de la serie nos han contado como Kelly ha realizado el videoclip y, entre otras cosas, cómo se presentó sin éxito a American Idol o cómo la canción habla de su obsesión por Ryan, quién también aparece rapeando en la canción como su álter ego "Mr Understood", junto a Andy Bernard (el personaje que mejor ha evolucionado en la serie), nombrado en este caso "Nard Dog". No sabemos hasta dónde llegará la campaña de marketing, pero de momento hasta la canción se puede comprar en iTunes Store. Igualito que las campañas de los discos de los grupos creados en series españolas, y, por desgracia, éstos si son de verdad.

Pavement, al Primavera Sound

Tal y como era de esperar, tras su anuncio de reunión para 2010,y demás noticias que han ido generando desde ese momento, Pavement serán cabeza de cartel en el San Miguel Primavera Sound 2010.

Sí, San Miguel, se acabó el patrocinio de Estrella Damm. Se hace un poco raro. La verdad es que hay poco que decir, salvo que parecía cantado y que estarán actuando el jueves 27 de Mayo. Un buen comienzo para la celebración del décimo aniversario del festival, que promete muchísimo.

The Notwist - Shrink/Neon Golden

Hubo un tiempo, no sé el motivo, en el que, en casa de mis padres, entonces también mi casa, podíamos disfrutar de aquella magnífica cadena musical alemana llamada Viva, que tenía dos canales, uno de los cuales era Zwei (2).

Gracias a Zwei descubrí a los alemanes The Notwist, ya que acababan de sacar disco y en ese canal ponían sus vídeos constantemente, sobre todo en el programa 2Rock, uno de los más emblemáticos de su programación. El disco se llamaba Shrink, que no recuerdo como conseguí, pero me imagino que en alguna tienda pequeña, de las de la zona de Ópera.

El album empezaba con dos temazos, Day 7 y Chemicals, que fueron los singles extraídos, y las canciones que me convencieron para hacerme con él. Continuaba con grandes temas de un pop clásico con pequeñas concesiones electrónicas y algunas visitas al jazz, que en general lo hacía un disco muy disfrutable sin ser una obra maestra.

Ya en esta década, The Notwist se sacaron de la manga un gran disco titulado Neon Golden, y que ahora he recordado, puesto que nos hemos propuesto hacer un repaso a lo que, desde nuestra opinión consideramos lo mejor de los últimos diez años, y que esperamos publicar pronto. Y antes de que pueda caerse de la lista definitiva, voy a reivindicar el tema "Pilot". Así me quedo tranquilo si luego no está.

Julian Casablancas, ¿hacemos una banda que no suene a The Strokes?

Cuando esta década que ahora termina acababa de empezar, The Strokes eran la mejor banda del planeta. O eso dijeron todos los críticos musicales. Lo que sí provocaron los chicos de Julian Casablancas es el inicio de la fiebre del hype. Después de lo suyo, cualquier grupo que sonase relativamente novedoso se convertía en The Next Big Thing. Así seguimos, y así nos va ahora.

El primer disco de The Strokes, This is it, acaba de ser declarado en Pitchfork el séptimo mejor de los últimos 10 años. Se puede decir entonces que el hype no era tal. ¿O no? ¿Es que alguien se acuerda de los siguientes discos de los Strokes? ¿No es el hecho de que fueran un hype el motivo de que todo el mundo esté poniendo a parir el single de Julian Casablancas, 11th dimension?

Dave Gahan, por ejemplo, también pinchó en solitario y nadie se mete con Depeche Mode. Pero lo que me escama es que los aficionados al pop detesten esta canción pegadiza y bailable por sus referencias ochenteras cuando The Strokes eran un cúmulo de referencias ochenteras también. Lo que pase que, en lugar de imitar la segunda época de Blondie, imitaban la primera. El pobre Julian, como todo el mundo, evoluciona, y en lugar de escuchar One way or another, escucha Rapture. Y a mí es que todo Blondie me gusta mucho. Believe the hype!

Nota: el título del post es prestado. Pertenece al tema Alocatel, del último disco de Instituto Mexicano del Sonido.

Yo también pienso que Jordi Hurtado está clonado o es un robot

¿Qué creíais? ¿Que Clases de baile para indies se había vuelto un blog sobre pop sesudo? Ni mucho menos. Porque, tachan, tachan, después de haberlas dejado aparcadas durante mucho tiempo, vuelven... ¡las Aberraciones de Facebook!

Y vuelven con Yo también pienso que Jordi Hurtado está clonado o es un robot. El único momento del año en el que veo el inefable programa de la 2 Saber y Ganar es durante la época estival, ya que es la única estación en la que puedo irme a casa a la hora de la siesta. Ay, si lo cambiasen al horario de máxima audiencia, cuánto adelantaría España como país...

El caso. Saber y Ganar lleva emitiéndose la friolera de 12 años. En ese tiempo, su presentador, Jordi Hurtado apenas ha cambiado, como demuestra la imagen que acompaña a estas líneas, por lo que en la red se ha extendido la teoría de que hace tiempo que murió y fue clonado o se sustituyó por un robot.

Los esforzados fans aventuran otras teorías. Por ejemplo, que es una marioneta, un maniquí o una ilusión óptica colectiva. Lo que yo decía: este país no está bien si tiene ilusiones ópticas de ese pelaje.

The Pains Of Being Pure At Heart - Higher Than The Stars

Al poco de empezar este 2009, algunos alucinábamos con lo moderno del disco nuevo de Animal Collective, pero a la vez nos sorprendíamos con unos chavales que venían de Nueva York y nos evocaban épocas pasadas, que parecían condensar en algo más de media hora lo mejor de una cantidad increible de grupos.

Y ahora que el colectivo animal se ha decidido a darnos en los morros con un nuevo disco (o EP) para despedir la década y probablemente, joder más de una lista. The Pains Of Being Pure At Heart vuelven con un EP y nos vuelven a ganar revisitando a todos esos grupos y añadiendo incluso más nombres a sus influencias.

Para empezar, con Higher Than The Stars, utilizan la misma fórmula que en su disco, y lo bordan, una vez más. Para mi esta canción ya es una de las imprescindibles de este año. Tal vez recuerde un poquito a The Cure en la música, pero si hay una canción que nos recuerda a un grupo en especial y nos traslada años atrás es Falling Over, que bien podría haber sido tocada en los 80 por The Smiths, aunque con ciertos toques a grupos de aquel histórico C86.

Con 103 y Twins, siguen la línea marcada, con igual resultado, dos maravillosas canciones, que también podrían haber formado parte de su disco sin chirriar lo más mínimo. Para acabar un remix de Higher Than The Stars realizado por Saint Etienne, al que no se le puede poner ninguna pega porque suena tal y como uno se espera. En definitiva, continuidad con respecto al disco, pero dan ese pasito hacia delante, que yo sinceramente no me esperaba que dieran, y menos tan pronto, pero del cual me alegro.

Tatuajes de Amor Verdadero

Cada vez es más difícil que algo nos llegue al corazón, así que cuando ese algo, sea lo que sea, lo consigue, ¿por qué no tatuárselo directamente ahí?

• - Ahí, ¿dónde?
• - Pues ahí, en el corazón.

Esto es True Love Tattoos. Si no te impacta es que vives otro día más- probablemente feliz - hipersaturado de información absolutamente trivial de usar y olvidar en la sociedad del siglo XXI. Y si te impacta más que cualquier noticia del telediario, háztelo mirar.

Esto es, curiosamente, de lo mejorcito que he visto en esta semana que acabará, como bien dice Luisru, justo donde empiece la siguiente.

El pop a veces es sueco, hermoso y efímero, sí, pero un tatuaje es para siempre. ¿O no?

The Drums - Let's Go Surfing - El himno de la semana

Una vez más no me veo capaz de resolver el misterio de los jitazos. ¿Por qué una canción es capaz de brillar sobre millones de canciones similares? ¿Por qué desde hace una semana no puedo sacarme de la cabeza Let's go Surfing, de The Drums?

Jitazo: una repetitiva línea de bajo + unos silbidos + unas palmas + una voz perezosa + un sentimiento lúdico que, en su envés, se vuelve oscuro y parece presagiar cosas terribles. De eso va el pop, de algo hermoso y efímero, como la felicidad o la juventud.

Efímero como un himno semanal, que, por mucho que nos guste, ha de dejar paso al siguiente. Hasta dentro de 7 días.

¡A la Rica Horchata!

Con Horchata, así llega la primera canción que se da a conocer del nuevo disco de Vampire Weekend y que te dejan descargarte completamente gratis. Con esa maravillosa bebida, que me encanta, presentan su segundo album, titulado "Contra". Y yo me pregunto si la habrán probado en algún momento (por la letra parece ser que sí) o incluso si tendrán alguna idea de cómo es la chufa.

Si no es el caso, yo les recomiendo una visita a Valencia, para probarla como es debido, aunque no les puedo decir un sitio concreto en la ciudad levantina. Eso sí, les puedo recomendar el mejor lugar de Madrid para tomarse una, la Heladería Los Alpes. Pero que se den prisa, que a finales de mes cierran hasta el año que viene. Por desgracia ahí no podrán cantar eso que dice su canción de "In December Drinking Horchata".

Vampire Weekend - Horchata

La Pesadilla Genérica de Nacho Vegas

Hoy era, sigue siendo o es el día del estreno de El Género Bobo, el nuevo EP de Nacho Vegas.

Para celebrarlo de alguna manera: Pesadilla Genérica está en el myspace de Limbo Starr.

Puedes ser la 380ª persona que lo oiga este día. Y puedes después volver para contarnos esas primeras impresiones de las que deberíamos fiarnos más a menudo.

En el trato con el género bobo - silbidos & palmaditas - suelen resultar de lo más acertadas.

Coralie Clément, la vida es de juguete

La familia es lo que tiene. Si tienes un consuegro que es rey, es muy probable que acabes en un puestazo. Lo cual no quiere decir que no estés capacitado para ocupar ese puestazo, dios me libre de insinuar tal cosa.

Es lo que le pasa a Coralie Clément: si tu hermano es la figura más importante de la nouvelle chanson française (con permiso de Dominique A), es plausible que tú te conviertas en una artista bastante solvente.

Porque Benjamin Biolay ha compuesto todas las canciones de los tres discos de su hermanita, lo que les otorga un innegable valor añadido. Eso sí, Coralie le ha otorgado a cada álbum un estilo bien definido, para que no digan que se limita a cantar. Si Salle des pas-perdus era un homenaje a la bossa-nova y Bye Bye Beauté se inspiraba en los clásicos del pop rock galo, Toystore es un experimento realizado con instrumentos de juguete. La delicadeza de sus sonidos le va como anillo al dedo a la dulce voz de la chica, que dice haberse inspirado en Vanessa Paradis y que cuenta con un invitado de excepción, el gran Étienne Daho. Toystore se presenta en España con el exquisito single C'est la vie.

Levántate y baila, Coralie

Pero esto de los juguetes, ya se sabe, es una etapa. Los niños crecen y los dejan de lado, por lo que Coralie ha anunciado que su próximo disco estará más cercano al electro. Veremos. ¿Os imagináis a esta chica tan fina bailando enloquecida como una Yelle cualquiera?

Jugando con fuego - Los Directivos - El himno de la semana

Cuando oigo la palabra Corazonada me acuerdo inmediatamente de la de Francis Ford Coppola. El director se empeñó en hacer un musical en los 80, cuando los únicos que se hacían eran esos en los que era más importante que los protagonistas se exhibiesen ligeros de ropa (Flashdance, What a Feeling) que la música y el baile.

Coppola tampoco hizo un musical al uso: los actores no cantaban y apenas bailaban, pero había canciones, colores chillones y un argumento banal y melodramático. Corazonada hundió el recién inaugurado estudio del realizador, Zoetrope, ya que costó 26 millones de dólares y recaudó poco más de medio millón.

Hay otra Corazonada en marcha, la que tiene, supuestamente, el 85% de los madrileños, encabezados por Albertito, querido alcalde. No sé cuánto nos cuesta ésta, sólo sé que el presupuesto municipal para obras olímpicas se ha incrementado un 27%. Eso sí, el Ayuntamiento no se arruinará porque ahora es más caro recoger la basura. Gallardón dixit.

Menos mal que alguien en el pop español se atreve a criticar abiertamente esta situación. Los Directivos, en su nuevo e imprescindible EP, Sin noticias del imperio, arremeten contra el proyecto de Madrid 2016 porque les interesa sólo a los paletos. No queremos que la capital de España sea cosmopolita, una ciudad bella y civilizada: queremos que siga siendo sucia y feliz. Lástima que mañana esta canción no tenga mucho sentido. Madrid perderá, así lo vaticino. Esta corazonada es como jugar con fuego.