3/7/12

Los Punsetes - Una montaña es una montaña

Querida Cristinuka: Muchas gracias por tu regalo, aunque sea con bastante retraso. De entrada, me ha gustado recuperar esa vieja costumbre de escuchar con delectación un disco completo, un hábito que estoy perdiendo en estos tiempos en los que las novedades en mp3 se suceden vertiginosamente.

'Una montaña es una montaña' es un acontecimiento, pues, para un fan, lo que hacen los demás es mierda y lo que hacen sus ídolos, oro. Pero, aun así, se pueden hacer unos cuantos comentarios con respecto a las canciones que incluye. No todos positivos, me temo. Y es que los discos perfectos nunca existieron, razón por la cual me pasé a las canciones sueltas hace ya una temporada. Lo primero que pienso al escucharlo es que en el tercer disco de Los Punsetes es que no se nota la anticipada producción de El Guincho salvo en un par de temas, que suena mejor en general (incluso Ariadna parece más afinada) y que los temas han perdido algo de la provocación gratuita de la que hacían gala en anteriores entregas, lo que no sé si es bueno o malo. Pero, como dijo Jack el Destripador, vayamos por partes:
 


  1. Alférez provisional: como muchas canciones memorables, la primera escucha del single deja un poco frío, pero cuando le has dado al replay media docena de veces, no podrás sacártela de la cabeza jamás. Jitazo.
  2. Tráfico de órganos de iglesia: de lo mejorcito del disco, aunque la melodía me recuerda demasiado a la de 'Perlas ensangrentadas', de Alaska y Dinarama. Y yo he bebido cerveza con licor 43. No está tan mal.
  3. Un corte limpio: esta pieza que comienza como una especie de homenaje a Ennio Morricone acaba siendo una oda a las bondades de la cirugía estética. Brillante. 
  4. 155: canción en torno a una frase gloriosa. En este caso "eres una chica preciosa pero tienes problemas". El resto, un vacio inane y un poco tedioso.
  5. Mis amigos: otra de esas canciones sobre hacerse mayor, similar a 'La manera de acertar' del disco anterior, pero con dosis extra de mala leche. La muerte de la amistad es algo muy chungo.
  6. Los tecnócratas: como vaticinó Raúl Querido, vuelve la canción protesta. No sé si este tema es una canción protesta o la constatación de que los Hombres de Negro son los heraldos del Apocalipsis. Se me antoja una revisitación de aquel clásico 'Verano fatal' de Vegas & Rosenvinge.
  7. Los glaciares: las palabrotas habituales en este disco han sido sustituidas por una suerte de mensaje ecológico un poco bochornoso, remendado aquí con una visión apocalíptica del porvenir del planeta. En todo caso, un poco bla.
  8. Untitled: otro de los momentos álgidos de 'Una montaña es una montaña'. La anticanción de amor definitiva. El amor como una dolencia, el romanticismo como una infección deseada pero igualmente mortífera que te convertirá en todo aquello que odias. Pero, a tu pesar, te encantará.
  9. Malas tierras: aquí el disco empieza a desinflarse alarmantemente. Esta canción padece un tropicalismo aberrante, y su letra, que reivindica un paraíso brillante y lleno de juguetones animales, da dentera. Guincho, tú antes molabas.
  10. Paraíso: reivindicación del suicidio como la única salida digna a esta mierda de vida. Quizás la canción más provocativa del disco, algo floja en comparación con las amorales e inquietantes 'Pinta de tarao' o 'Yo creo que creo en Satanás'.
  11. Flora y fauna: si la canción anterior habla del suicidio, ésta analiza lo que hay después de la muerte. O sea, nada. Su confuso mensaje acaba incluso siendo optimista. Y es que siempre sale el sol a no ser que estés muerto.
  12. John Cage: Los Punsetes convierten a John Cage, ese señor que nos vendió que el silencio era música, en el nuevo Bartleby. Cage preferiría no hacerlo. Y una montaña es una montaña. Eso sí, el pasaje instrumental es casi insoportable.

Moraleja: probablemente el único disco que escuche entero más de una vez en todo 2012, lo que lo convierte automáticamente en el disco del año. Puedes escuchar 'Una montaña es una montaña' en el Bandcamp de Los Punsetes.

26/4/12

El triste fin de las cantautoras de los 90

Reuniendo los pedazos de mi devastada colección de discos de los 90, me encontré con un número inusitadamente alto de trabajos de cantautoras americanas. Aquella década infausta y maravillosa a partes iguales supuso una auténtica invasión de muchachas lánguidas que, empuñando sus sempiternas guitarras, le cantaban al amor, al desamor o a cualquier otro sentimiento elevado que enturbiase sus virginales almas y que soñaban con alcanzar el número 1 del Billboard con sus dulces voces y sus melodías pegadizas. Todas provenían eran norteamericanas, pues las inglesas demostraron ser mucho más indigestas para la radiofórmula: PJ Harvey era demasiado agresiva y Björk, que era islandesa pero vivía en Londres, demasiado raruna. Por eso, las emisoras de pop de todo el mundo sucumbieron bajo el asalto de Sophie B. Hawkins, Sheryl Crow, Danielle Brisebois, Jann Arden, Joan Osborne, Jewel, Merril Bainbridge (ésta era australiana), Tasmin Archer, Abra Moore, Liz Phair, Lisa Loeb, Heather Nova, Natalie Merchant, Sarah McLachlan, Paula Cole, Ani DiFranco... Fiona Apple o Aimee Mann demostraron ser sutilmente distintas aunque al principio se mimetizasen con el ambiente dominante de dulzura, mediocridad y estribillos pegajosos. 

  
Danielle Brisebois, flor de un día 

El origen de esta avalancha se puede rastrear en el éxito a finales de los 80 de gente como Suzanne Vega o Tanita Tikaram, que se alejaban del registro pop triunfante en aquella época, encarnado por la reina absoluta de este estilo, la inefable Madonna. Aunque siempre hubo cantautoras, claro, y todas deseaban emular a Joni Mitchell o a Marianne Faithfull. Bueno, excepto Tori Aimos, a la que le dio por imitar a Kate Bush. El caso. La cosa se desinfló cuando el segundo disco de la canadiense Alanis Morissette fue en un sonado fracaso. El primero, 'Jagged little pill', se había convertido en el álbum más vendido de la historia, otorgando nuevo brío al movimiento de las cantautoras yankis, que se desinfló de pronto cuando las discográficas se dieron cuenta de que el éxito de Alanis, una suerte de PJ Harvey mainstream, había sido tan fugaz como lo fue el de la mayoría de aquellas chicas, que, como estrellas fugaces, brillaron un instante y después cayeron a plomo. Así que las compañías se aprestaron a buscar recambios porque, horror, corría el año 1998 y Britney Spears acababa de debutar. 

La consecuencia fue que se rebajó la edad de las nuevas artistas hasta la postadolescencia y así nacieron despropósitos como Avril Lavigne, especie de miniAlanis, Michelle Branch o Vanessa Carlton, que tampoco es que tuvieran demasiada repercusión. Mientras, ajena al triunfo de las desbocadas hormonas juveniles, surgió una nueva ola de cantautoras americanas, el rescoldo de aquel incendio, que ni podemos considerar One Hit Wonders porque ni siquiera tuvieron un éxito. ¿O es que alguien se acuerda de Dana Glover, Shea Sager o Chantal Kreviazuk? Actualmente, el pop femenino que encandila a la mitad del mundo que escucha la radio se mueve entre la diva soul, tipo Adelle, o la putarraca davidguettizada, tipo Rihanna. Las cantautoras se han vuelto indies o han sucumbido al dance. Porque, ¿acaso no es Lady Gaga la cantautora mainstream más destacada de la actualidad? Aunque, para los que sentimos añoranza de aquella época, nos queda el inesperado éxito de Lana del Rey, que, quién sabe, podría ser la avanzadilla de un nuevo asalto de mujeres decididas a pasar del electropop y reivindicar el legado de Janis Joplin. O, al menos, el de Carole King. 

Y ahora es cuando me pregunto si este blog será asimismo como una estrella fugaz en el atestado firmamento de bitácoras musicales de habla hispana o, como ha ocurrido con el esperado retorno de nuestra admirada Fiona Apple, que nos acaba de regalar una joya llamada 'Every single night', lograremos sobrevivir entre altivas indies, pretenciosas folkies y guarronas Katy Perrys. Hasta entonces, hasta luego.


3/1/12

Mejores canciones 2011

Para celebrar la llegada del año nuevo, he confeccionado la lista de los que creo son las mejores canciones de 2011. Esta lista no ha sido consensuada con el resto de los autores de Clases de baile para indies, por lo que es probable que luego me corran a gorrazos. Si no se acaba el mundo el próximo 26 de diciembre, el año que viene habrá más. Sin mas dilación...
  1. M83 - Midnight city
  2. Metronomy - The look
  3. Arnaud Fleurent-Didier - Je vais au cinema
  4. Neon Indian - Hex Girlfriend
  5. The Rapture - How deep is your love?
  6. Destroyer - Chinatown
  7. Lana del rey - Video games
  8. Nacho Vegas - La gran broma final
  9. St. Vicent - Cruel
  10. La Casa Azul - Los chicos hoy saltarán a la pista
  11. PJ Harvey - The Glorious Land
  12. Arctic Monkeys - Brick by brick 
  13. The Black Keys - Lonely boy
  14. Foster The people - Call it what you want
  15. Raúl Querido - ¡Oh, querido alcalde!
  16. The Drums - Money
  17. Lykke Li - I follow rivers
  18. Cut Copy - Need you now
  19. Juveniles - We are young
  20. Toro y Moi - New beat
  21. Radiohead - Lotus flower
  22. The Pains of Being Pure at Heart - Heart in your heartbreak
  23. Björk - Mutual core
  24. Friendly Fires - Blue casette
  25. Patrick Wolf - The city
  26. Pegasvs - El final de la noche
  27. Tiger Love - Gio Gio
  28. Jens Lekman - An argument with myself
  29. Bag Raiders - Snake charmer
  30. Breakbot feat Ruckazoid- Fantasy
  31. Luis Brea - Dicen por ahí
  32. Penguin prison - Don't fuck with my money
  33. Family of the year - St. Croix
  34. Christina Rosenvinge - Weekend
  35. Keren Ann - Blood on my hands
  36. The Sound of arrows - Wonders
  37. Yelle - Comme une enfant
  38. CSS feat Bobby Gillespie - Hits me like a rock
  39. Strange Talk - Sexual lifestyle
  40. Icona Pop feat The Knocks - Sun goes down
  41. Discodeine feat Jarvis Cocker - Synchronize
  42. Smiths Westerns - Smile
  43. Big wave Raiders - Republic of the average
  44. Jupiter - Saké
  45. Ivy - Distant lights
  46. Camille - La France
  47. Ringo Deathstarr - So high
  48. Starfucker - Julius
  49. Miles Kane & Clemence Poésy - Happenstance
  50. T-Ara - Roly Poly
¿Ofendido porque me he olvidado de tu grupo favorito? Pues ya sabes, a opinar tocan...

Actualización: Puedes escuchar la lista en Groove Shark. No están todas las que son pero...

21/12/11

Música para el Ejército Enemigo


El otro día hojeé el especial de Navidad de El País, ese suplemento que sólo se publica para inyectar un poco de publicidad extra en las maltrechas arcas de Prisa, y tuve una visión de El Mal: Patricio Pron, vestido de moderno, nos recomendaba a nosotros, incautos lectores, los libros más valiosos para regalar en estas fechas tan señaladas. El Mal, intuí, es transformar algo puro y bello, como la literatura, en una simple transacción comercial. 

'Ejército enemigo' es como una cámara de seguridad, de esas que hay en todas las esquinas de tu barrio: un aparato que sólo ve aquello que enfoca. El resto del mundo permanece invisible. Su objetivo es registrar los actos punibles que en esa calle se cometan, dejando de lado el amable costumbrismo de los viejos asoleándose en los bancos, los niños saliendo del colegio o los gitanos emperifollados acudiendo los domingos al culto. Alberto Olmos es Dios pero, en este caso, no es un Dios omnisciente. Ha decidido centrar su atención en lo mediocre, lo feo, lo estúpido, lo vacuo, lo puto peor de nuestra sociedad. 'Ejército enemigo' es como una compilación de los peores aspectos de la realidad en forma de novela.

¿Es esta antología de la vileza El Mal? Es lo que yo pensaba, pero no. El Mal son aquellos que piensan diferente, que creen que la literatura sirve para algo más que para regalar en Navidad. El Mal, según Belén Gopegui: “que hagamos el mal, que sembremos la confusión, que intoxiquemos a los medios de comunicación, que pongamos en entredicho el funcionamiento común de las cosas de todos los días, la fe pública, el hábito de respetar el abanico de lo permitido y ser leales a la empresa, fieles a la costumbre de creer que somos libres, que existe una comunidad de intereses de la que formamos parte”. Alberto Olmos no es Dios, ¡Alberto Olmos es El Mal!

Por eso, no le regalaré un libro por Navidad, sino uno de esos espacios que, como su nueva novela, desenmascaran a la indignación popular que ahora mismo arrasa en Occidente como una tendencia de moda, como si este año se llevasen las pancartas en lugar de las Converse o las Wayfarer. Se llama Hot Chicks of Occupy Wall Street y está protagonizado por esas niñas modernas tan monas que van a protestar públicamente porque protestar públicamente mola mazo. ¿Cambiar el mundo? Vivimos demasiado bien como para hacer eso. 

Eso sí, si vas a regalar libros por Navidad y eres realmente malvado, acuérdate de 'Ejército Enemigo'. 

20/12/11

Canciones veraniegas para el duro invierno indie

No hay nada mejor para combatir el frío que un poco de pop cálido y soleado. Desde este tu blog nos hemos propuesto mantener tibios tus oídos en estos días con canciones que quizás estén fuera de temporada, pero que no pueden esperar al verano que viene para ser reivindicadas. Comenzamos con la meteórica 'Heatwave', de los americanos Slow Animal, en el que se anuncia una ola de calor que parece presagiar el final del estío. Como el 'Beachy Head', de Veronica Falls, otra canción veraniega disfuncional, 'Heatwave' suena a mar revuelto. Puedes descargar la canción gratis y legalmente vía Pitchfork:


¿Y qué tal unas vacaciones en Zimbabue? Eso es lo que nos proponen los australianos New Navy en 'Zimbabwe'. Y es que hay sitios donde siempre hace calor. Eso sí, allá no creo que haya garitos indies donde pinchen a esta gente. Pero quién los necesita. También puedes descargar la canción gratis desde su Soundcloud


Una pequeña joya lanzada en una fecha quizás incorrecta es 'St. Croix', de Family of the Year, un certero caramelo de luz venido desde tiempos más cálidos. Sencillo y bello homenaje a los Beach Boys con uno de los vídeos más bonitos de la temporada:


Por último, el deseo de un verano sin fin. Es lo que nos proponen los también australianos The Jezabels, en una canción un tanto melancólica, 'Endless summer', en la que parecen añorarse horas más cálidas a ritmo de unos ensoñadores guitarreos.

¿Te ha ayudado a combatir este post el denso frío invernal? Si no es así, el único remedio es ¡bailar!

1/12/11

Se buscan profesores de baile


Dada la gran demanda de alumnos, lectores, aprendices, comentaristas silenciosos y opinantes de calle y salón hemos decidido buscar a nuestro quinto Beatle particular. Es por ello que se hace saber que:

¡Clases de Baile para Indies busca nuevos profesores!
 
Si quieres formar parte de este ilustre Claustro escríbenos a clasesdebaileparaindies@gmail.com contándonos un poco quién eres, de dónde vienes y qué te apetece aportar. Mándanos también un post de prueba. Sí, puedes escribir de lo que más te guste o disguste en la longitud de extensión y de onda que más te apetezca, con o sin imágenes reveladoras. Nosotros lo que queremos es leerte (a ti y todos los libros de Alberto Olmos, que sigue siendo Dios). 

¿Y qué ganarás con esto? Pues la Fama [eterna] y el Reconocimiento [mundial] y un buen montón de risas [ ]. ¿Qué más quieres?

30/11/11

Nacho canta "Las Ciudades"


¿Cómo podemos medir el poder de una imagen? Ésta, por ejemplo, ha tenido al menos el suficiente como para animarme a abrir una nueva categoría en el blog: Una imagen vale más. Queda inaugurada.

Canta, Nacho.
Las ciudades (J. A. Jiménez), por Nacho Vegas by Nacho Vegas

22/11/11

Cosas que hacen crac, por ejemplo, España

¿Y si hablamos un poco de política? Aunque éste sea un blog de música indie, el momento es apropiado: después de lo que pasó el domingo, todos vamos a hablar mucho de política. Incluidos los músicos. Abriendo la veda, nuestro querido Nacho Vegas, que regala su nuevo EP, 'Cómo hacer crac' en la web de Radio 3

La canción que le da título es un extraño medio tiempo en el que parece que pasa algo pero no pasa nada. Porque, ¿qué es hacer crac? Puede ser una revolución silenciosa que se cuela subrepticiamente en todas las instituciones del estado o puede ser un anunciado cambio de bando, como el del pasado fin de semana. ¿Qué significa este sonido casi inaudible? Pues, para tu vida diaria, apenas nada. Aunque esa victoria será como una de esas grietas que se abren en las paredes: al principio son una nadería pero acaban llevando a la pared al colapso. No es que yo el PP vaya a conducirnos al Apocalipsis, pero creo que el crac ha aumentado de volumen cuando leo que este partido "de centro" no va a reunirse con Amaiur, esa formación tan simpática dirigida en el congreso por Iñaki Antigüedad. No me digáis que no es el genial el nombre. 
O a la "Stalin rubia del PP" (Raúl Querido dixit), que dice que los sociatas han dejado las arcas del estado vacías, por lo que los que cobramos el paro la llevamos clara si queremos obtener algo de calderilla a fin de mes. Y es que, claro, los rojos son ladrones y mentirosos, mientras que los otros han recibido la Gracia y siempre dicen la verdad, por eso se merecen gobernarnos. A ver si se nos mete en la sesera. Nacho, no sé qué pretendías decir con ese crac, pero me temo que el disparo ha salido por la culata. La revolución ha sido aplastada por una ola de sentido común en forma de 10 millones de votos. crac...crac...crAC...CRAC.

16/11/11

La frustración de Lulu Reed

Supongo que a estas alturas ya estará usted más que enterado del crimen, conoce el nombre de la criatura, y señalaría sin dudar a los culpables de semejante atrocidad pero es que oiga, ¿acaso todo el mundo no merece una (1) oportunidad?
Dicen por ahí que nos enfrentamos a uno de los peores discos del año y el peor sin duda alguna de Metallica para gran frustración y mayor desesperación de sus fans. Yo ahí ni entro ni salgo. Si os digo la verdad, dudo que alguna vez sea capaz de escucharlo entero- ni me gusta el Lou Reed que quedó después de la Velvet ni jamás pensé de Metallica en otra cosa que no fuera lo guapo que me parecía Hetfield-  pero, esto, queridos indies, esta frustración poética y metálica, esto mola.



Marry me, marry me, marry me
I want you as a wife
Spermless like a girl
Puking my guts at your feet
More man than I
Fru… fru… fru… frustration  

3/11/11

Menos cerveza y más cortes de pelo

Ya no se puede fumar en los conciertos. Al menos, si eres parte del público. Y, también al menos, hasta que votemos masivamente a la derecha, que ha insinuado que si eso a lo mejor... El caso: ahora le toca al alcohol. Beber es malo, todo el mundo lo sabe. Los jóvenes deberían dejarse de tanto botellón y reservar sus neuronas para buscar trabajo. Lo que pasa es que, con unas cuantas cervezas en el cuerpo todos somos más sociables, y hay que rellenar los tiempos muertos de la música en vivo hablando de lo buenos que eran Los Brincos o del corte de pelo del moderno de turno. Morrissey, ese héroe del estilo:
¡Claro! Si no podemos bebernos unas Heineken, para entretenernos en los conciertos, que nos corten el pelo. Quizás, algo retromoderno, como los siempre cool Beatles:
O quizás te vaya más el rollo punkarra de finales de los 70:
¿O el heavy de los 80? Mmmm, ahora se lleva la ecología y tanta laca no comulga con el agujero de la capa de ozono...
Mejor algo noventero, el estilo grunge, que es barato y práctico, pues no importa que te cortes el pelo, ni siquiera que te lo laves:
Aunque, entonces, se acabó el invento: si no nos retocan el cabello y no tenemos una cerveza en la mano, a ver qué hacemos cuando a algún indie folk le dé por tocar versiones en acústico del Dúo Dinámico y todos debamos mirar para otro lado... Todo este despropósito viene porque la madrileña Sala Heineken se llama ahora Sala Marco Aldany. Si no podemos beber, al menos, que estemos guapos. ¡Menos cerveza y más cortes de pelo!

27/10/11

Nous Non Plus - Bunga Bunga


Si el otro día profectizábamos el retorno de la canción protesta, hoy lo confirmamos como una realidad. Y, ¿quiénes son los que más protestan en este planeta? ¡Pues los franceses! Y, a veces, hasta lo hacen con estilo. 

¿Quién iba a decir que la canción protesta podía volver en forma de electropop bailable? Porque eso es 'Bunga Bunga', el jitazo de Nous Non Plus, el dúo compuesto por Celine Dijon y Jean-Luc Retard (tienen guasa los nombrecitos), que se la dedican al inefable primer ministro italiano, Silvio Berlusconi

¿Por qué Bunga Bunga? Pues Bunga Bunga es, segun una autorida en léxico como el Urbandictionary, una "sodomización salvaje y en grupo figuradamente practicada por algunas tribus africanas". Se supone que Berlusconi la ha utilizado para referirse a sus fiestas. Sí, esas en las que parece ser que altos cargos políticos se trajinan a menores de edad, como la Ruby, esa muchacha tan de buen ver: 
Y, claro, si lo hace el máximo dirigente de un país civilizado, como lo es Italia, ¿por que no nosotros? Como aseguran Nous Non Plus, ¡en todo el mundo practican ya el Bunga Bunga! Yo también quiero.

26/10/11

La Conspiración Gospel (WTF!)

Había una vez un viaje que empezaba con la pérdida de una letra. La aventura más grande jamás posteada, el proyecto más osado que jamás se vio por los reinos de Blogger.

La letra en cuestión era una "S". La aventura: una gira tras los pasos de Moisés en el Éxodo, que llevó a su pueblo en su huida desde Egipto hasta las mismísimas puertas de Jerusalén, en busca del Link Prometido. El formato: un tour fotográfico de horrendo diseño y con banda sonora, ojo, de gospel

¿Que de qué estoy hablando? De esto, queridos indies (no os hagáis más preguntas, la Revelación está a un clic): 

Y de esto también:

Y, si sois de los que alojáis vuestro blog en Google, vuestros adorados blogs también entran en el saco: sólo tenéis que eliminar la "s" de blogspot en vuestra url para adentraros en el fascinante mundo de la #conspiracióngospel.


Que alguien haga el favor de explicarme esto. 

25/10/11

Un yogur asesino llamado The Stuff

Cuando la ardilla en el arbol me reveló la existencia de una película de 1985 sobre un yogur asesino que mataba a quienes lo ingerían, me dije "esta debe de ser una de esas cintas que, de tan malas, acaban siendo buenas". Pero me equivoqué. 'The Stuff' es una de esas pelis que son malas y punto.
'The Stuff' es una mezcla entre 'La invasión de los ladrones de cuerpos' y 'El equipo A'. El problema es que el ascendente dominante es la de la serie sobre el equipo de Hannibal Smith y no la del metafórico clásico de ciencia ficción. Por eso, la historia deriva en una peripecia de acción cutre hasta el ridículo en la que el protagonista, un detective con claros signos de mongolismo (no sé si porque el actor que lo encarna es retrasado o porque lo exige el personaje), ha de salvar a la humanidad acompañado de una mujer, un niño y un negro. En aquella época no había que representar en las películas a tantas minorías como ahora. Si hiciesen un remake en la actualidad, tendrían que incluir también un asiático, un árabe, un homosexual, una madre soltera y a la presidenta de UPyD. 

El caso. La única parte del film que funciona es aquella en la que el stuff ese se convierte en una suerte de Coca-Cola láctea que todo el mundo bebe con delectación y la historia vira hacia una crítica de la sociedad de consumo y las clases medias, esa turba fácilmente manipulable tan propensa a los linchamientos. Lo mejor: esos falsos spots publicitarios ochenteros, con imágenes de gente feliz y saludable, coreografías y tonadilla pegadiza. La canción ‘The stuff’ es un hit perdido en potencia. Si alguien encuentra a los artífices de este infravalorado temazo, por favor, que avise. Pero no veáis la película si no queréis tirar a la basura hora y media de vuestra vida. Luego no digáis que no os lo advertí.

20/10/11

Juveniles - We are young/Retrato del profesor de baile adolescente

Me siento viejo para ser profesor de baile. El indie pop es cosa de jovenzuelos desenfrenados, y no de treintañeros aburguesados como yo. Aunque, a tenor del público asistente a la fiesta Jabalina Love Songs celebrada en Siroco hace dos semanas, quizás me equivoque. Aunque he de decir que los modernos viejunos no molan nada. Soy de la opinión de que, si eres un músico indie de 40, deberías dedicarte a coleccionar bonsáis y pagarte un palco en la ópera y dejarle el puesto a algún postadolescente. No lo digo por Parade, cuyo lider no sólo es muy juvenil, sino que además, es de Murcia

El caso. El otro día, mi compañera de fatigas ciberespaciales y co-autora de este tu blog me envió la imagen que a continuación se muestra:
Este jovencito soy yo. Y no soy yo. Es decir, es la versión idealizada de mi yo adolescente, si en mi adolescencia hubiese sido digno de merecer un retrato. Pero las adolescencias indies son siniestras y casi nadie que pase por ellas posee los méritos (o las ganas) de ser inmortalizado en una pintura. Por eso, ha tenido que pasar el tiempo para que éste aparezca de improviso en la red: una imagen idealizada de mí mismo que me dice que, aunque mi carne envejezca, en mi interior sigue habiendo un joven deseando ser profesor de baile de niños indies. Y, por ello, hoy recomiendo un nuevo jitazo, recién importado de Francia. Lo firma una banda llamada Juveniles y la canción, no podía ser de otro modo, es 'We are young'. Oh, Pop, dios pagano de la modernidad, mantennnos jóvenes por siempre. 

Puedes descargar este himno a la juventud gratuitamente un poco más abajo: 


Juveniles-We are young

18/10/11

The shape of Pops to come

El otro día estaba leyendo un artículo sobre el informe de la consultora Fast Future titulado 'A shape of jobs to come' (qué pasa, un indie tiene que leer de todo), en el que se revela que, en un futuro cercano, en lugar de parados, seremos policías de control del clima o cirujanos para el aumento de la memoria. Entonces me pregunté: ¿qué música escucharemos en el futuro? 

Pop, seguramente. Por ejemplo, canciones de grupos americanos que graban sus discos (y videoclips) en Finlandia y que aman a chicas polacas. Los dulces y melodiosos arreglos electrónicos del 'Polish girl' de Neon Indian, ¿sonarán igual de bien en 2030?


Quizás, por aquel entonces, América ya no sea la referencia principal para el sonido de la juventud. Puede que el centro del mundo se haya desplazado al Lejano Oriente y lo que mole sea el Bubble Pop. Hyuna gusta fuera de las fronteras surcoreanas, como atestiguan los 18 millones de visitas que tiene el videoclip en YouTube.

O quizás en 2030 nos hayamos vuelto pragmáticos y desearemos que el pop sirva para algo. Por ese motivo, como pronosticó Raúl Querido, no como una causa ni como un efecto, la canción protesta volverá. Nos descargaremos gratuitamente jitazos sobre una plausible muerte violenta del Papa, sobre todo ahora que se desplaza por el Vaticano en un motocarro



O puede ser que el sonido del futuro sea algo que tiene mucho que ver con el presente y el pasado: el pop del 2030 será como una ciudad a medianoche, en la que el día se acaba pero quedan por delante horas llenas de infinitas posibilidades. Es lo que propone M83, sonido retrofuturista que puede recordar al noise de los 90 e incluso al Peter Gabriel de los 80 pero no impide que el francés Anthony Gonzalez siga apuntando al avenir con jitazos como este 'Midnight city'. Una de las mejores canciones del año. De cualquier año.

21/9/11

In the Sun & Honey Bunny

Fíjate por dónde, ayer me pasó MrSachs- El Hombre que las mata Callando - el videoclip de Honey Bunny de nuestros queridos chicos de Girls. Y me encantó, vaya que sí.


Y soprendentemente era la primera vez que oía esa canción a pesar del revuelo que está trayendo consigo, pero lo más sorprendente aún es que se fundió en mi mente con el recuerdo de ese vídeo de Inlogic, In the Sun. De tal manera que la escapada de ambas dos parejas (tan bonitas cada una a su manera), esos dos road-clips a ninguna parte, se convirtieron en una sola road movie en mi cabeza, con sus títulos de crédito y todo y una banda sonora de ésas que quieres descargar comprar en cuanto sales del pelisyonkis cine.

Dos canciones, de cualquier manera, idóneas para escuchar hoy y despedir como se merece, ya sí que sí y Tinto de en mano: este último día del Verano.



8/9/11

Lana del Rey - Video Games

Lana del Rey, Lana del Rey, Lana del Rey... ¿Te has bajado alguna vez una canción porque te gustaba el nombre de su intérprete? Buscando algo que no tenía nada que ver, encontré a Lana del Rey en un ignoto blog llamado ‘We all want someone to shout for’, que encumbraba ‘Video Games’ como la mejor canción de lo que llevamos de 2011. Un reclamo infalible para pegarle una escucha distraída.
Quién iba a decir que esta chica norteamericana, de voz cadenciosa e inexpresiva, me cautivaría tan rápidamente. Quizás sólo son ganas de que vuelva Aimee Mann o añoranza de las producciones de Jon Brion para Fionna Apple, pero me parece que ‘Video Games’ tiene la misma frágil belleza, la misma atemporalidad que ‘Deathly’ o ‘Not about love’. La forma de Lana de pronunciar la palabra “videojuego” es hipnótica, como si fuese alguien tratando de descifrar el vocablo de una lengua futurista a través de un idioma muerto hace siglos. La música de Lana pertenece a una época fuera del tiempo en la que las consolas nunca existieron.

Y luego está su cara, ese rostro obviamente modificado por la cirugía plástica: Lana del Rey parece haberse prefabricado a sí misma, calculando cómo encajar en su lánguida música una imagen susceptible de convertirla en la nueva It Girl de las revistas musicales. Imposible: Zooey Deschanel seguirá siendo la cantautora más jodidamente guapa de este siglo. Y sin haber pasado por quirófano. Pero, Lana del Rey, querida (repetiré tu nombre como un mantra hasta la nausea), aunque te quedes de segundona, tú también molas. Y mucho.

1/9/11

Detachments - Holiday Romance VS Carole King - It might as well rain until september

¡Y por fin llegó septiembre! Este mes, que liquida la temporada de asueto, tiene su parte buena y su parte mala.

La mala: se acaban los romances veraniegos, esos a los que les cantan los londinenses , en un temita que ellos mismos describen como “machine pop noir”. ‘Holiday Romance’ viene acompañado de un bonito vídeo que homenajea al Godard de los 60. Y ya sabéis lo fanático que somos del Godard de los 60. Todavía no lo somos del machine pop noir, pero le daremos una oportunidad.
La parte buena: hay muchas parejas que han de separarse durante las vacaciones y se juntan de nuevo en septiembre. Es el caso que narra en ‘It might as well rain until september’, una joyita de la edad de oro de las canciones sobre amoríos adolescentes. ¿A qué teenager no le gustaba su compañero/a de pupitre, al que no podía ver en todo el verano? ¡Cuantas lágrimas derramadas al borde del mar! ¡Cuanta ansiedad pensando en el reencuentro!
Por eso, un breve mensaje para los que hoy vuelven al tajo cabizbajos y afligidos: piensen en todos aquellos que esperaban con ansia la llegada de septiembre, que los hay, y compartan, momentaneamente, su esplendorosa felicidad. Feliz septiembre.

31/8/11

Metronomy - The Bay

Hay muchos artistas que han intentado retratar los sentimientos que nos provoca el fin de las vacaciones, desde Jacques Tati en su obra maestra ‘Las vacaciones de Monsieur Hulot’ hasta el inefable Dúo Dinámico, en ‘El final del verano’, pasando por los Espanto, que acaban de estrenar el vídeoclip de la remezcla hidrogenéssica de ‘El último día de las vacaciones’, tema que conocimos hace ya un par de años.
Hoy acaban las vacaciones para mucha gente y, por ello, es el día perfecto para escuchar canciones como ‘The Bay’, de los ingleses Metronomy, perteneciente a su disco ‘The English Riviera’, que habla (o eso me parece a mí) de la súbita melancolía que nos asalta en los últimos momentos de un viaje veraniego, una densa nostalgia del pasado reciente, de esos días de sol y playa que nos preparamos para dejar atrás.
Porque, como dice la letra, esto no es París, Berlín, Londres o Hong Kong: esto es Madrid, y hay que volver a los madrugones, a los atestados andenes del metro, a la aturdidora oficina, a las facturas de fin de mes y a las malas noticias del telediario. Quizás algún día regresemos a esa pequeña y solitaria cala en la que pasamos horas tan felices. Aunque, en tu fuero interno, ya sepas que nunca volveremos. El verano se ha acabado. Despídete del sol y la desidia. Al menos, hasta el año que viene.

29/8/11

Connan Mockasin - Forever Dolphin Love

Si cierro los ojos veo a Connan Mockasin a mi espalda y a la Chica Delfín, venga a huir, siempre delante.
Justo cuando piensas que ya te has curado de espanto en esto del denostado arte del videoclip aparece Forever Dolphin Love.
Y te vuelve la sangre a las venas. Y las ganas, que debían estar de vacaciones.



Connan Mockasin es un rubiales de Te Awanga. Pero no debe ser el Te Awanga que está en Nueva Zelanda si no uno directamente sacado de un sueño de una noche de un verano que se acaba. Justamente como su voz.


A mí me lo recomendó el otro día el Señor Chinarro. Paso la bola.

25/8/11

Midnight Magic - Beam me up

Para un aspirante a indie español es posible asistir a un concierto de una banda retro-discotequera galáctica americana en Copenhague. Cosas de la globalización. O ganas de bailar, simplemente. Eso sí, los indies daneses son como los del resto del mundo: solo mueven el esqueleto si están atiborrados de drogas. Si no, se limitan a mover discretamente los pies y la cabeza al ritmo de la música.

El caso. Durante mis vacaciones escandinavas, por azar descubrí a Midnight Magic, un grupo neoyorkino formado por músicos que han tocado en los directos de Hercules & Love Affair y una cantante superlativa, Tiffany Roth, que facturan un funk-pop retro, deudor de la época de de los pantalones de campana y las bolas de espejos.


Su jitazo, ‘Bean me up’,y, sobre todo, la remezcla de Jacques Renault es un himno a la época en la que la gente iba a los garitos a bailar. Si la canción pudiese viajar por el túnel del tiempo y aparecer a mediados de los 70, arrasaría en las listas de éxitos. En estos días, quedara como un sano ejemplo de revisionismo de una época más ingenua en la que los jóvenes sólo necesitaban un ritmo machacón y un estribillo pegadizo para ser felices un sábado por la noche.

28/6/11

Foster The People - Houdini

Foster The People son otro de esos grupos norteamericanos que tratan de acercarse a la excelencia de los primeros MGMT pero transitando por la vía de los sonidos accesibles y las melodías pegadizas. Como en el caso de los Yeasayer el año pasado, no llegan a facturar una obra maestra, pero el debut de los de Los Angeles, 'Torches', contiene unos cuantos jitazos para gastar las zapatillas, apto tanto para la radiofórmula como para los iPods moderadamente indies.

En especial 'Houdini', una canción que ya incluía su EP lanzado a principios de año. A mi entender, los Foster The People se han equivocado de single, porque 'Pumped Up Kicks' está bien, pero es un rollo. Apesta a terracita de moda en primavera, cuando lo que quieren los indies es que atrone a guateque playero veraniego.

Houdini by Foster The People

"Sometimes I wanna disappear", canta Mark Foster. En un día como hoy, ¿quién no quiere desaparecer del infierno de asfalto y reaparecer, húmedo y fresquito, como un Houdini recién salido de su prisión acuática, en medio de un paraíso pegado al mar.

Aunque fuese Torrevieja.

27/6/11

La Nueva Carne, con abrefácil y lista para servir

Se ha declarado el Estado de Guerra en la ciudad del Verano. Y una de dos, puedes hacer como que la cosa no va contigo y encerrarte herméticamente en algún escondrijo con aire acondicionado o bien desafiar a los elementos, enfudarte lo más parecido a unos pitillos de vinilo que tengas y lanzarte a los conciertos. Primera parada: este jueves en la sala con el nombre más calentito: Sol.


Para muestra, un botón bien fresquito:

15/6/11

Arnaud Fleurent-Didier - Je vais au cinéma


Como Arnaud Fleurent-Didier, voy al cine. Como a él, me da igual la película que veo, siempre que no trate de mí. Voy al cine siempre que la taquillera sea simpática.

Voy al cine una vez a la semana, como cuando era un adolescente fascinado por el séptimo arte. Como entonces, tengo mucho tiempo y poco dinero, pero mi prestación por desempleo todavía me permite pagar la primera sesión. Voy a ver películas francesas, coreanas, portuguesas. Incluso españolas. Algunas me gustan. Ninguna me entusiasma. Lo contrario de cuando era joven e ingenuo: todas me maravillaban.

Cuando salgo de la sala semivacía, como Arnaud Fleurent-Didier, camino. No sé que me da, camino dándole vueltas a lo que he visto, como si las escasas imágenes que barajo en la cabeza fueran las piezas de un puzzle cuyo dibujo desvelase el sentido de la vida.

Esta semana, he ido a ver la versión restaurada de 'El gatopardo'. La media de edad de los espectadores indicaba que la mayoría había acudido al estreno original. La película me entusiasmó. Me sentí joven de nuevo.

'Je vais au cinema' es la canción que más he escuchado en los últimos 7 días.

3/6/11

Tetas y culos (Robotaki Remix)

Otra señal que precedió al fin del mundo, al hilo del post anterior, es la existencia de personas empeñadas en dignificar el pop coreano, entre los que me incluyo. Pero, mientras yo lo hago desde tímidos post incluidos subrepticimiante en este humilde blog.

Pero hay gente que llega mucho más lejos. Por ejemplo, Robotaki, un canadiense de 19 añitos (qué viejos somos para según qué cosas) que se dedica a remezclar canciones kpoperas y les otorga una patina de dignidad seguramente inmerecida.

Pero como el muchacho es ecléctico, no sólo remezcla música coreana. Así, investigando en su canal he descubierto un tema perfecto para que bailen los indies. Se llama 'You can dance' y es original de Chilly Gonzales. Anteriormente conocido como Gonzales, este músico, también canadiense, saltó a la fama por sus colaboraciones con Feist. Pero he de decir que su remezcla pirata es bastante mejor que el original. El videoclip sigue siendo el mismo, una sucesión de tetas y culos femeninos en movimiento, sin más pretensión que la de poner cachondo al personal antes de lanzarlo a la pista de baile.

Compruébenlo ustedes mismos, y pásense todo el fin de semana con el tema en la cabeza y los pies. Feliz viernes.

24/5/11

España vota a derecha (Raúl Querido)

Señales que precedieron el fin del mundo:





España votó masivamente a la derecha hace dos días. Pero estábamos advertidos, claro. Aún así, uno no puede evitar la sensación de derrota moral tras ir a la Puerta del Sol un día y acostarse pensando en que se va a despertar en un país nuevo, y levantarse en un estado ultraliberal al siguiente. Pero, por mucha manifestación espontánea que valga, el resto del mundo continúa con su dinámica habitual y, si ayer tocaba votar a Zapatero, ahora toca Rajoy. De los demás no te fíes.

Aunque encontré un modo de consolarme: Raúl Querido. Escuchar una y otra vez su 'Blas EP', íntegramente dedicado a la política me hizo sentir mejor, porque, si no podemos cambiar España, al menos podemos odiar a sus dirigentes.

En 'Blas EP' me salen hasta 5 jitazos: 'Sostres, Sostres', dedicada al inefable columnista del mundo, 'Rosa Díez tiene un blog', sobre la confusa ideología de la ex-socialista (ni para limpiarse el culo en papel digital), 'La misma mierda es', que he escuchado 50 veces en las últimas 48 horas, 'Vota a derecha', que despliega la amplia oferta de partidos a los que podemos votar los españolitos, y, sobre todo, 'Oh, querido alcalde'. Le sufriremos a perpetuidad, pero no tenemos por qué contener lo que pensamos de él.


Raúl, Querido, si es contigo, ¡qué vuelva la canción protesta!

9/5/11

The Gift en el Price [07/05/2011]

El viernes escuché decir a Nuno Gonçalves, en la radio, que el concierto que iba a dar el sábado sería el mejor de su vida, dijo eso o algo parecido, vaya. El caso es que me lo creí y allá que fui, a ver a The Gift. El lugar, el Teatro Circo Price. Madrid.
Sin teloneros. Con palomitas. Sin agobios. Con un público variopinto. Sin ninguna idea preconcebida (una escucha rápida a su nuevo disco, Explode, justo antes de salir de casa). Con ilusión porque sólo les había visto una vez, allá por el 2006 en Alburquerque, en un pasado remoto cuando la etiqueta "indie" me daba escalofríos por la espalda. Después de verles, me hice con AM/FM sin pensarlo.

El caso: The Gift, nueve y pico de la noche, sábado, el espectáculo va a comenzar.. Y comienza. Y la voz de Sónia Tavares explota, explotan los músicos invitados y explotan John y Miguel mientras Nuno controla la explosión con su teclado. Y entonces, sí, salpica la música como si fueran colores.



Y no sé si ha sido el mejor concierto que han dado The Gift en su vida, pero desde luego sí que ha sido el mejor en el que he estado yo en mucho tiempo.
Por cierto: también ha sido el primer concierto que he visto adaptado para ciegos y sordos. Y sí, el último tema se bajaron a cantarlo sentados en el suelo, con y entre su público.

21/4/11

Luis Brea - Dicen por ahí

Dicen por ahí que estamos en Jueves Santo. Pero no sé, yo creo que ya es muy tarde para celebrar la Pascua. Ah, claro: han retrasado la Semana Santa para que pueda coincidir con la lluvia y, así, yo no acuda a ver las habituales procesiones y me quede en casa redactando este post.

Luis Brea bebe directamente de Julio Iglesias para interpretar el jitazo 'Dicen por ahí'. Pareciera que los indies patrios van a reivindicar a este hasta hace nada irreivindicable intérprete. El inefable ex jugador del Real Madrid me sigue pareciendo un cantante deleznable. Pero, claro, antes opinaba algo parecido de Raphael, y ahora me parece lo mejor que le ha dado este país al mundo desde la tortilla de patata.

En todo caso, dicen por ahí que la música no es gratis. Pero la de Luis Brea, de momento, sí. Así que, para celebrar la resurrección de Nuestro Señor (de Julio Iglesias, claro), descárguenlo sin ambages.