Cómo comprobar tu nivel de cinefilia con Nacho Vegas

Para ilustrar 'La gran broma final', el primer sencillo de su nuevo disco, 'La zona sucia', Nacho Vegas ha decidido darse un largo paseo por Madrid y acompañarlo de secuencias de películas que podríamos denominar clásicos, pero que no lo son para casi nadie.

Así, el videoclip toma la forma de una conversación en la que, mientras Nacho recorre lugares emblemáticos de la capital, como el Palacio Real o la Gran Vía, divaga sobre sus películas favoritas.

Pero, ¿quién es el interlocutor invisible del Sr Vegas? Pues tú,joven cinéfilo, tú, que perteneces a esa especie en extinción que ha visto (y disfrutado) 'Un couple parfait', 'La maman et la putain', 'La mujer de al lado', 'Amanecer', 'Freaks' o 'los amantes del Pont Neuf'.

¿O no las has visto? ¿Está Nacho Vegas hablando solo? ¿La escena final de 'El desprecio' significa que la cinefilia se extinguió hace mucho tiempo y que los que ahora se llaman cinéfilos sólo son una Gran Broma? ¿Cuantas de las películas que aparecen en el vídeo puedes identificar?

Un corto que no puedes dejar de ver: The External World

La palabra que mejor define a este corto de animación es: BRUTAL.

The External World from David OReilly on Vimeo.

El culpable de semejante aberración genial: David OReilly.

Las consecuencias: Caras de sorpresa. Cerebros impactados. Y es que además parece que no hay festival que se le resista: lleva ya un cerro de premios. Y los que le quedan.

No podéis no verlo, queridos indies, o verlo y luego olvidar que lo habéis hecho.

He soñado en la siesta que veía Origen

¿De qué va esto? De darle vueltas, vueltas y más vueltas...

Dice Christopher Nolan (Memento, El Caballero Oscuro) que es mejor no saber mucho de su última peli, Origen. De hecho estas son sus palabras:

"...el público no debería saber mucho antes de entrar al cine para poder disfrutarla y entenderla desde su propia experiencia."

Yo, desmontando su cita, no he entrado a ningún cine pero acabo de pasarme las últimas 2 horas y pico con su Origen y desgraciadamente ni la he disfrutado demasiado ni la he acabado de entender desde mi propia experiencia ni desde la del vecino. Así que tampoco esperéis que os cuente mucho. Inception (en inglés, suena más resultón) es un alucinante revuelto de todo lo que se te pueda ocurrir que necesita una peli para que mole. El resultado es un alucinante dolor de cabeza pero no por ello le quito mérito a Nolan ni a su escogido reparto; se agarran a algo que podríamos llamar ¿coherencia? como a un clavo ardiendo. Nada que decir ante ese enrevesadísimo guión que quizá no sea tan complicado pero que desde luego lo parece. Y sí, las explosiones molan. Y soñar, ni os cuento.

Fly me to the moon, Grandpa Sinatra

Ayer me asaltó una especie de terror nocturno con visiones de chicas que se arrancaban los dientes y canciones de Frank Sinatra traducidas al griego. Se llamaba 'Canino' y puede que fuese una película, pero quizá sólo era una pesadilla disfrazada de cine.

No solemos valorar las pesadillas como lo hacemos con las películas. No decimos "pues la pesadilla que tuve anoche estaba realmente bien" o "la historia que contaba era muy interesante". Por eso, quizá no debamos valorar 'Canino' como lo haríamos con un filme. Porque no es un filme: es un artefacto hecho de retales de un subconsciente algo perverso. O sea, un subconsciente al uso.

En los sueños trastocamos las caras y los nombres. Por eso, Frank Sinatra puede cantar para nosotros, sus nietos, 'Fly me to the moon'. Y resulta que, si traducimos la letra de este standard al griego, nos encontramos con un mensaje de amor fraternal. Y si el sueño se torna pesadilla, la letra dirá que amamos nuestro hogar más que a nuestros hermanos y, por tanto, nunca podremos salir de él.

Lo bueno es que las películas se terminan y uno se despierta. O lo malo. Imagínate apellidarte Sinatra.

Logorama es tan genial...

Acabo de ver Logorama, el recién oscarizado corto de animación. Y se me ha quedado la misma cara que cuando vi la última película de Spike Jonze, Donde Viven Los Monstruos (Where the Wild Things Are), la mismita.

Es esa cara de ¿Eh? que pongo cuando creo que no me he enterado de nada pero sospecho que en realidad no es culpa mía; es que la historia no tiene ningún sentido.

Es la cara que imagino que pusieron aquellos que vieron pasar al Emperador completamente desnudo.

Cine negro para indies

Una curiosidad: The Endless Night: A Valentine to Film Noir es una colección de fragmentos de cintas clásicas del cine negro. Alguien ahí fuera, en vez de dedicarse a ver porno o a contar su vida en internet, mezcla imágenes de películas clásicas como 'La noche del cazador', 'El tercer hombre', 'Ascensor para el cadalso' o 'La sombra de una duda' con la música de Massive Attack, concretamente con la canción 'Angel', y luego cuelga el excelso resultado en YouTube.

¿Es esto la posmodernidad? ¿Consiste en mezclar el film noir con el trip hop? ¿O el vídeo es sólo una tontería perpetrada por alguien que se me aburre más de lo normal y sólo impresionaría a las mentes más mediocres? No tengo ni idea, sólo sé que me encanta.

Hadas en helicóptero

El otro día me encontré con Dios en el Café La Palma. Él decidió aparecerse allí, yo hubiese elegido un local menos trascendente. El caso es que le hablé de que últimamente me gustaba cada vez menos el pop y que ahora prefería cosas como Michel Legrand. Dios, en su infinita sabiduría y misericordia, me replicó que era normal, que estaba haciéndome mayor y que Michel Legrand le gustaba hasta a Ray Loriga.

No sé si me consoló o me inquietó aquel dato pero lo que creo a pies juntillas es (y perdonadme, Punsetes) que Michel Legrand le da cienmil vueltas a casi cualquier autor de música popular contemporáneo. Por ejemplo, hace poco vi por fin Piel de Asno, una estrambótica adpatación de Jacques Demy de un cuento de Perrault con hada incluída.

El hada es Delphine Seyrig, una actriz cuyos papeles más conocidos son los que interpretó en El año pasado en Marienbad y Besos Robados, pero que brilla en esta cinta, especialmente cuando aterriza con su helicóptero. Pues sí, las hadas en esta película, van en helicóptero. Y cantan canciones de Legrand. Porque Peau d'âne es una tontería, pero una tontería con música de Michel Legrand. Y eso la convierte en una película que le gusta hasta a Ray Loriga.

We came, we saw, we kicked it's ass!

Gloriosa creación audiovisual que ilustra un mashup de Ricardo Autobahn, The golden age of video.

Vía Empire Magazine

El sonido de los bastardos

No sé si Quentin Tarantino es un genio del celuloide pero lo obvio es que es un genio del marketing. Ay, si Eric Rohmer aprendiese de sus técnicas de promoción, habría tortas a las puertas de los cines cada vez que el francés estrenase una película. Porque 'Malditos bastardos' es, más o menos, una película de Rohmer, en la que los personajes no hacen nada más que hablar y hablar y hablar...


Hablar y hablar con una música brutal de fondo. Si es usted un fanático de las bandas sonoras, esta cinta es el equivalente a La escuela de Atenas de los compositores cinematográficos. O casi.

Stanley Kubrick fue el director que mejor usó la música "culta" para ilustrar sus secuencias. Tarantino es su equivalente en la música popular. Todos salimos del cine tarareando alguna de las melodías que utiliza. En su último trabajo todas provienen de otros filmes, por lo que ver 'Malditos bastardos' es asistir a una clase de historia de la música para películas cuyo inefable profesor fuese el amigo Quentin.


Echo de menos en su dream team de compositores a Bernard Hertmann (del que ya utilizó una breve pieza en 'Kill Bill') y, sobre todo al gran Nino Rota. ¿Nos sorprenderá el realizador con una masacre a ritmo del tema de '8 y Medio'? Anda, Tito Quentin, acuérdate del músico italiano para Kill Bill 3.

Viva la gente guapa condescendiente

El otro día estuve viendo un documental de Bruce Weber, el mismo fotógrafo que ha estrenado una cinta, Let´s get lost, sobre el malogrado Chet Baker. Se llama Chop Suey y trata, básicamente, de gente guapa.

Weber es ese tipo que retrata a los cachas de los anuncios de Calvin Klein, que está obsesionado con las piscinas, los perros y el blanco y negro, y que ha dirigido videoclips tan extremedamente gayers como I get along, de los Pet Shop Boys:


En Chop Suey hay un fragmento de una sesión de fotos de 1989 en la que participaban aquellas míticas supermodelos que ahora parecen haberse puesto otra vez de moda. A saber: Christine Turlington, Linda Evangelista o Naomi Campbell. La Campbell aparece bailando enloquecida mientras Mr. Weber le tira fotos y más fotos. En ese momento, pensé que Naomi Campbell debía ser la persona más guapa del mundo en 1989, y que para ella, juntarse con un tipo como Weber era ser condescendiente.

La gente guapa también baila

Justo de eso va el nuevo jitazo de Los Ginkas, Viva la gente guapa condescendiente, del gran esfuerzo que hacen esos hombres y mujeres tan bellos al salir a la calle y dejar que los miremos. A veces, incluso, devuelven la mirada. Y como no podemos parar de hacer listas, nos preguntamos: ¿quién es la persona más guapa del mundo en 2009? ¿January Jones? ¿Jude Law? ¿Clotilde Hesmé? Se admiten apuestas.

¿Qué hacemos con Terry Gilliam?

Además de saludarle educadamente cuando nos lo encontramos vagabundeando por las calles de Madrid deberíamos pensar en qué deberíamos pensar sobre su particular filmografía.

Pero es tan difícil decidirse con tanta cal y tanta arena (¿y quién puede decir que es mejor de ambas materias, o más útil, o más bello, o menos malo?)

Y sin embargo y pase lo que pase: siempre es tan, tan agradable caer bajo su hechizo...

A lo lejos

Pero... ¿dónde se ha metido todo el mundo?

Vale, sí, ya sé...

Así que me quedo defendiendo el fuerte... y me viene a la película aquella mente... que me acuerdo, vaya, del lobo Calcetines y del malogrado Kevin Costner, que nunca debió salir de Lynwood, California, pero a ver: ¿Quién es el guapo que iba a quedarse allí oyendo tararear a Weird Al Yankovic? Está claro: si eres un lynwoodsense y el béisbol no es lo tuyo, siempre pudes optar por salir volando, ¿no?

Durante años tuve un póster de ese hombre colgado en mi habitación. Era un calendario. Los dos, calendario y actor, envejecieron igual: pasó su momento (abril del 91, creo que era) y sí, claro, a ambos se les podía seguir mirando con algo parecido a una sonrisa, pero ya eran agua pasada.


Obviaré (porque no hoy no tengo mucho tiempo) las miserias de Costner para recordar aquella maravillosa proeza llena de arrojo y tesón del cinematográfico teniente Dunbar, que resistió el larguísimo fin de semana junto con aquel puñado de indies cacotas (¿O eran Lakotas?) que nunca llegó al Primavera...

Ponyazo en el A-cantilado

Ponyo (ni Ponio ni Ponllo, léase: Poño) es la última película de los Estudios Ghibli. Y han tirado tanto el nivel que podría ser la última y todos tan contentos. Y en esta no vale la excusa de: "Bueno.. es que la ha hecho mi hijo".

Una de tres: o ha ocurrido un lost in translation total, o la película está digirida al mismo target que los Teletubbies o es que realmente se trata de una sucesión de agujeros en el guión que te deja una sensación de vacío mental equiparable a A.

A lo mejor las historias de mares y océanos es lo que tienen: una falta de sentido alucinante. Y es que en realidad el afamado musical de Nacho Cano y Ponyo en el Acantilado parecen parte del mismo cuento mal contado. Mucho ecologismo, muchísimo amor (pero del Verdadero, ¿eh?) y un disparate tras otro.

Lo mismo si fuéramos todos peces, con esa envidiable memoria que tienen, ambos espectáculos audiovisuales (porque de la ejecución de ambos no tengo nada que decir, me parecen fantásticas) serían redondos. No importaría aquello de acción-reacción, ni empezar mil historias y no acabar ninguna, ni improvisar un final que sí, que dan ganas de llorar pero no por esa belleza sublime que pretenden sino por la frustración que desatan a su paso: ¿Pero... por qué no me he enterado de nada, POR QUÉ?

Eso sí, Ponyo, al contrario que el señor Cano, es absolutamente adorable en cualquiera de sus formas.

El fabuloso destino de Una partida de campo

Una partida de campo es uno de los clásicos indiscutibles de Jean Renoir. Para que te hagas una idea de la importancia de este cineasta, Olivier Assayas, autor de las imprescindibles 'Irma Vep' o 'Las horas del verano', declaraba hace poco que todos los directores franceses eran, de un modo u otro, hijos de Renoir o de Bresson. Excepto él, que lo era de ambos.

El caso. Una partida de campo es una película que Renoir rodó en 1936 porque quería lanzar al estrellato a su protagonista, Sylvia Bataille. Pero, por problemas con la actriz, abandonó el rodaje y la cinta quedó inconclusa.

En 1940, Renoir marchó a América. Sin que él supiese nada, Joseph Kosma compusó la música y Marguerite Renoir montó la película, incluyendo una secuencia que había rodado por puro aburrimiento Claude Renoir, sobrino de Jean y director de fotografía, y que se convirtió en una de las más influyentes de la historia del cine. Finalmente, Una partida de campo se estrenaría en 1946, sin el beneplácito de su autor. Con el tiempo, se ha convertido en uno de sus trabajos más conocidos y alabados, aunque en gran parte no sea obra suya. Como dijo una que yo me sé, isn´t it ironic?

Penélopez Cruz, the girl from Alcobendas

Alcobendas. Una vez trabajé en esta localidad madrileña. Y, claro, al tardar una hora en llegar todos los días, enseguida me pareció un lugar aborrecible. Viajar hasta allí me parecía similar a los viajes de los judíos a los guetos, aunque en este caso, un gueto de oficinistas.

Hete aquí que esa localidad fría, desapacible, inhóspita, se convirtió en un lugar mítico, casi mágico. No hay duda de que la ceremonia de entrega de los Oscar es algo así como la cristalización de los sueños de millones de durmientes que, por una noche, sueñan con los ojos abiertos. Y todas las criaturas que lo pueblan son seres imaginarios que no podrían existir en el mundo real. ¿De verdad alguien espera encontrarse por la calle con Brangelina? ¿Con Hugh Jackman? ¿Con Amy Adams?

Por eso es hermoso, a la par que inquietante, descubrir que uno de esos seres, Penélope Cruz (¡nuestra Pe!) nació y creció en Alcobendas. Y, aunque haya pasado a otro plano de la existencia, se sigue acordando de su patria chica. Y a mí la gente que se acuerda de su patria chica me puede. Enhorabuena, bonita: gracias a ti, Alcobendas está más cerca de convertirse en leyenda.