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13/2/13

El futuro del pop se llama Bastille


No es un titular exagerado, no se vayan a pensar. Bastille es un mensajero de un futuro cercano, un profeta de una religión que todavía no se ha inventado. Este cuarteto inglés, liderado por la voz aterciopelada y rasposa de Dan Smith, toma su nombre del Día de la Bastilla, y, como este suceso, presente todavía en los corazones izquierdosos de todo el mundo, Bastille toman referencias del pasado para asomarse al futuro. Hacen vulgares mash-ups, diran algunos ateos aguafiestas. Pero no. Como la RAE, Bastille limpian, fijan y dan esplendor a material de desecho y lo convierten en pequeñas joyas pop, como las ostras transforman las impurezas en perlas.

En su última mixtape, 'Other´s People Heartaches Part. 2' Bastille fusionan el 'No scrubs' de TLC, una canción que nadie en su sano juicio se atrevería a reivindicar, con el 'Angels' de The XX, mezclan 'Private dancer' de Tina Turner con 'Set you free', del olvidado grupo noventero N-Trance (su nombre lo dice todo), enseñándonos que ambas canciones son jitazos en la clave adecuada, arman un delicado puzzle con la banda sonora de 'American Beauty', de Thomas Newman, y el éxito 'Sweet Nothing', del inefable Calvin Harris y Florence Welch. Pero hay más, mucho más: 'Killer' de Adamski, diálogos de 'Psicosis' o 'Donnie Darko', 'Dreams' de Fleetwood Mac, Ennio Morricone, Frank Ocean... Un afinado compendio de cultura pop que se puede disfrutar conociendo las referencias o no. Y está todo gratis en su Soundcloud.


Si se dejan de mierdas indiecomerciales como 'Flaws', Bastille pueden salvar el pop. Si se dedican a grabar para una multinacional, el pop está perdido y nosotros, queridos hermanos, quedaremos tan huérfanos como los católicos sin su Bendito XVI. Sea.

5/2/13

Night Engine – I’ll Make It Worth Your While

Los amantes del pop no somos demasiado exigentes. Por eso, nos vuelven locos los buenos refritos. Vale, 'I’ll Make It Worth Your While', de la banda inglesa Night Engine suena como Duran Duran en un día bueno, como David Bowie en un día malo (o sea, un día de los 80), como una cara B de Franz Ferdinand y como un single de Talking Heads hecho con el piloto automático, todo al mismo tiempo. No es el colmo de la originalidad, pero qué más da. Let me out! I really wanna dance, so...

15/1/13

Maria Daniela & Su Sonido Lasser - Zombie 2000

Quién me iba a decir que Maria Daniela & Su Sonido Lasser durasen tanto. Cuando los descubrí, allá por 2004, gracias a la descarga gratuita de 'Miedo' que su discográfica, Nuevos Ricos, había puesto a disposición de los internautas, pensé que serían flor de un día.
Ya he dejado patente en este tu blog mi devoción por el dúo mexicano compuesto por Emilio Acevedo y María Daniela Azpiazu, pero hasta un fan como yo reconoce que MDYSSL puede estomagar a los integristas del indie, para los que "hay que ser absolutamente moderno", parafraseando a Rimbaud, y este grupo pasa de ese rollo y solamente propone un poco de brillante diversión intrascendente. 

Eso sí, ya quisieran las bandas de este lado del charco poseer el sentido lúdico de Maria Daniela, que, después de 8 años, le permite seguir facturando un pop siempre efectivo, haciendo que suenen frescos recursos usados hasta la saciedad. A finales de 2012, sin ir más lejos, se ha inventando un nuevo género, el Zombie Pop. En 'Zombie 2000' nos conminan a estar muertos en vida y pasarla bien, no importa lo que diga la gente. ¿Nadería para mover el esqueleto (o la carne putrefacta) o advertencia para nuestros atrofiados cerebros, cada vez más vacíos por culpa de Internet y la televisión? Ya sabemos que las pelis de zombis siempre fueron metáforas sobre la sociedad de consumo. En cualquier caso, a pasarlo bien, estés muerto o no.

18/12/12

Mis Canciones Internacionales 2012 (II). 10 al 1.



10. Fiona Apple - Every Single Night






 9. John Talabot feat. Pional - Destiny







8. Passion Pit - Take a Walk







7. Spiritualized - Hey Jane






6. Chromatics - Back From The Grave






5. Alt-J - Breezeblocks






4. DIIV - Doused






3. Beach House - Myth






2. Tame Impala - Elephant






1 Grizzly Bear - Yet Again


17/12/12

Mis Canciones Internacionales 2012 (I). 20 al 11.


20. Eels - Peach Blossom






19. Pissed Jeans - Bathroom Laughter 






18. Cloud Nothings - Stay Useless







17. M Ward - Primitive Girl

 




16. FIDLAR - Cheap Beer

 




15. Wild Nothing - Shadow






14. Grimes - Oblivion






13. Local Natives - Breakers






12. Phosphorescent - Song for Zula






11. Saint Etienne - Tonight


26/4/12

El triste fin de las cantautoras de los 90

Reuniendo los pedazos de mi devastada colección de discos de los 90, me encontré con un número inusitadamente alto de trabajos de cantautoras americanas. Aquella década infausta y maravillosa a partes iguales supuso una auténtica invasión de muchachas lánguidas que, empuñando sus sempiternas guitarras, le cantaban al amor, al desamor o a cualquier otro sentimiento elevado que enturbiase sus virginales almas y que soñaban con alcanzar el número 1 del Billboard con sus dulces voces y sus melodías pegadizas. Todas provenían eran norteamericanas, pues las inglesas demostraron ser mucho más indigestas para la radiofórmula: PJ Harvey era demasiado agresiva y Björk, que era islandesa pero vivía en Londres, demasiado raruna. Por eso, las emisoras de pop de todo el mundo sucumbieron bajo el asalto de Sophie B. Hawkins, Sheryl Crow, Danielle Brisebois, Jann Arden, Joan Osborne, Jewel, Merril Bainbridge (ésta era australiana), Tasmin Archer, Abra Moore, Liz Phair, Lisa Loeb, Heather Nova, Natalie Merchant, Sarah McLachlan, Paula Cole, Ani DiFranco... Fiona Apple o Aimee Mann demostraron ser sutilmente distintas aunque al principio se mimetizasen con el ambiente dominante de dulzura, mediocridad y estribillos pegajosos. 

  
Danielle Brisebois, flor de un día 

El origen de esta avalancha se puede rastrear en el éxito a finales de los 80 de gente como Suzanne Vega o Tanita Tikaram, que se alejaban del registro pop triunfante en aquella época, encarnado por la reina absoluta de este estilo, la inefable Madonna. Aunque siempre hubo cantautoras, claro, y todas deseaban emular a Joni Mitchell o a Marianne Faithfull. Bueno, excepto Tori Aimos, a la que le dio por imitar a Kate Bush. El caso. La cosa se desinfló cuando el segundo disco de la canadiense Alanis Morissette fue en un sonado fracaso. El primero, 'Jagged little pill', se había convertido en el álbum más vendido de la historia, otorgando nuevo brío al movimiento de las cantautoras yankis, que se desinfló de pronto cuando las discográficas se dieron cuenta de que el éxito de Alanis, una suerte de PJ Harvey mainstream, había sido tan fugaz como lo fue el de la mayoría de aquellas chicas, que, como estrellas fugaces, brillaron un instante y después cayeron a plomo. Así que las compañías se aprestaron a buscar recambios porque, horror, corría el año 1998 y Britney Spears acababa de debutar. 

La consecuencia fue que se rebajó la edad de las nuevas artistas hasta la postadolescencia y así nacieron despropósitos como Avril Lavigne, especie de miniAlanis, Michelle Branch o Vanessa Carlton, que tampoco es que tuvieran demasiada repercusión. Mientras, ajena al triunfo de las desbocadas hormonas juveniles, surgió una nueva ola de cantautoras americanas, el rescoldo de aquel incendio, que ni podemos considerar One Hit Wonders porque ni siquiera tuvieron un éxito. ¿O es que alguien se acuerda de Dana Glover, Shea Sager o Chantal Kreviazuk? Actualmente, el pop femenino que encandila a la mitad del mundo que escucha la radio se mueve entre la diva soul, tipo Adelle, o la putarraca davidguettizada, tipo Rihanna. Las cantautoras se han vuelto indies o han sucumbido al dance. Porque, ¿acaso no es Lady Gaga la cantautora mainstream más destacada de la actualidad? Aunque, para los que sentimos añoranza de aquella época, nos queda el inesperado éxito de Lana del Rey, que, quién sabe, podría ser la avanzadilla de un nuevo asalto de mujeres decididas a pasar del electropop y reivindicar el legado de Janis Joplin. O, al menos, el de Carole King. 

Y ahora es cuando me pregunto si este blog será asimismo como una estrella fugaz en el atestado firmamento de bitácoras musicales de habla hispana o, como ha ocurrido con el esperado retorno de nuestra admirada Fiona Apple, que nos acaba de regalar una joya llamada 'Every single night', lograremos sobrevivir entre altivas indies, pretenciosas folkies y guarronas Katy Perrys. Hasta entonces, hasta luego.


20/12/11

Canciones veraniegas para el duro invierno indie

No hay nada mejor para combatir el frío que un poco de pop cálido y soleado. Desde este tu blog nos hemos propuesto mantener tibios tus oídos en estos días con canciones que quizás estén fuera de temporada, pero que no pueden esperar al verano que viene para ser reivindicadas. Comenzamos con la meteórica 'Heatwave', de los americanos Slow Animal, en el que se anuncia una ola de calor que parece presagiar el final del estío. Como el 'Beachy Head', de Veronica Falls, otra canción veraniega disfuncional, 'Heatwave' suena a mar revuelto. Puedes descargar la canción gratis y legalmente vía Pitchfork:


¿Y qué tal unas vacaciones en Zimbabue? Eso es lo que nos proponen los australianos New Navy en 'Zimbabwe'. Y es que hay sitios donde siempre hace calor. Eso sí, allá no creo que haya garitos indies donde pinchen a esta gente. Pero quién los necesita. También puedes descargar la canción gratis desde su Soundcloud


Una pequeña joya lanzada en una fecha quizás incorrecta es 'St. Croix', de Family of the Year, un certero caramelo de luz venido desde tiempos más cálidos. Sencillo y bello homenaje a los Beach Boys con uno de los vídeos más bonitos de la temporada:


Por último, el deseo de un verano sin fin. Es lo que nos proponen los también australianos The Jezabels, en una canción un tanto melancólica, 'Endless summer', en la que parecen añorarse horas más cálidas a ritmo de unos ensoñadores guitarreos.

¿Te ha ayudado a combatir este post el denso frío invernal? Si no es así, el único remedio es ¡bailar!

3/11/11

Menos cerveza y más cortes de pelo

Ya no se puede fumar en los conciertos. Al menos, si eres parte del público. Y, también al menos, hasta que votemos masivamente a la derecha, que ha insinuado que si eso a lo mejor... El caso: ahora le toca al alcohol. Beber es malo, todo el mundo lo sabe. Los jóvenes deberían dejarse de tanto botellón y reservar sus neuronas para buscar trabajo. Lo que pasa es que, con unas cuantas cervezas en el cuerpo todos somos más sociables, y hay que rellenar los tiempos muertos de la música en vivo hablando de lo buenos que eran Los Brincos o del corte de pelo del moderno de turno. Morrissey, ese héroe del estilo:
¡Claro! Si no podemos bebernos unas Heineken, para entretenernos en los conciertos, que nos corten el pelo. Quizás, algo retromoderno, como los siempre cool Beatles:
O quizás te vaya más el rollo punkarra de finales de los 70:
¿O el heavy de los 80? Mmmm, ahora se lleva la ecología y tanta laca no comulga con el agujero de la capa de ozono...
Mejor algo noventero, el estilo grunge, que es barato y práctico, pues no importa que te cortes el pelo, ni siquiera que te lo laves:
Aunque, entonces, se acabó el invento: si no nos retocan el cabello y no tenemos una cerveza en la mano, a ver qué hacemos cuando a algún indie folk le dé por tocar versiones en acústico del Dúo Dinámico y todos debamos mirar para otro lado... Todo este despropósito viene porque la madrileña Sala Heineken se llama ahora Sala Marco Aldany. Si no podemos beber, al menos, que estemos guapos. ¡Menos cerveza y más cortes de pelo!

27/10/11

Nous Non Plus - Bunga Bunga


Si el otro día profectizábamos el retorno de la canción protesta, hoy lo confirmamos como una realidad. Y, ¿quiénes son los que más protestan en este planeta? ¡Pues los franceses! Y, a veces, hasta lo hacen con estilo. 

¿Quién iba a decir que la canción protesta podía volver en forma de electropop bailable? Porque eso es 'Bunga Bunga', el jitazo de Nous Non Plus, el dúo compuesto por Celine Dijon y Jean-Luc Retard (tienen guasa los nombrecitos), que se la dedican al inefable primer ministro italiano, Silvio Berlusconi

¿Por qué Bunga Bunga? Pues Bunga Bunga es, segun una autorida en léxico como el Urbandictionary, una "sodomización salvaje y en grupo figuradamente practicada por algunas tribus africanas". Se supone que Berlusconi la ha utilizado para referirse a sus fiestas. Sí, esas en las que parece ser que altos cargos políticos se trajinan a menores de edad, como la Ruby, esa muchacha tan de buen ver: 
Y, claro, si lo hace el máximo dirigente de un país civilizado, como lo es Italia, ¿por que no nosotros? Como aseguran Nous Non Plus, ¡en todo el mundo practican ya el Bunga Bunga! Yo también quiero.

20/10/11

Juveniles - We are young/Retrato del profesor de baile adolescente

Me siento viejo para ser profesor de baile. El indie pop es cosa de jovenzuelos desenfrenados, y no de treintañeros aburguesados como yo. Aunque, a tenor del público asistente a la fiesta Jabalina Love Songs celebrada en Siroco hace dos semanas, quizás me equivoque. Aunque he de decir que los modernos viejunos no molan nada. Soy de la opinión de que, si eres un músico indie de 40, deberías dedicarte a coleccionar bonsáis y pagarte un palco en la ópera y dejarle el puesto a algún postadolescente. No lo digo por Parade, cuyo lider no sólo es muy juvenil, sino que además, es de Murcia

El caso. El otro día, mi compañera de fatigas ciberespaciales y co-autora de este tu blog me envió la imagen que a continuación se muestra:
Este jovencito soy yo. Y no soy yo. Es decir, es la versión idealizada de mi yo adolescente, si en mi adolescencia hubiese sido digno de merecer un retrato. Pero las adolescencias indies son siniestras y casi nadie que pase por ellas posee los méritos (o las ganas) de ser inmortalizado en una pintura. Por eso, ha tenido que pasar el tiempo para que éste aparezca de improviso en la red: una imagen idealizada de mí mismo que me dice que, aunque mi carne envejezca, en mi interior sigue habiendo un joven deseando ser profesor de baile de niños indies. Y, por ello, hoy recomiendo un nuevo jitazo, recién importado de Francia. Lo firma una banda llamada Juveniles y la canción, no podía ser de otro modo, es 'We are young'. Oh, Pop, dios pagano de la modernidad, mantennnos jóvenes por siempre. 

Puedes descargar este himno a la juventud gratuitamente un poco más abajo: 


Juveniles-We are young

18/10/11

The shape of Pops to come

El otro día estaba leyendo un artículo sobre el informe de la consultora Fast Future titulado 'A shape of jobs to come' (qué pasa, un indie tiene que leer de todo), en el que se revela que, en un futuro cercano, en lugar de parados, seremos policías de control del clima o cirujanos para el aumento de la memoria. Entonces me pregunté: ¿qué música escucharemos en el futuro? 

Pop, seguramente. Por ejemplo, canciones de grupos americanos que graban sus discos (y videoclips) en Finlandia y que aman a chicas polacas. Los dulces y melodiosos arreglos electrónicos del 'Polish girl' de Neon Indian, ¿sonarán igual de bien en 2030?


Quizás, por aquel entonces, América ya no sea la referencia principal para el sonido de la juventud. Puede que el centro del mundo se haya desplazado al Lejano Oriente y lo que mole sea el Bubble Pop. Hyuna gusta fuera de las fronteras surcoreanas, como atestiguan los 18 millones de visitas que tiene el videoclip en YouTube.

O quizás en 2030 nos hayamos vuelto pragmáticos y desearemos que el pop sirva para algo. Por ese motivo, como pronosticó Raúl Querido, no como una causa ni como un efecto, la canción protesta volverá. Nos descargaremos gratuitamente jitazos sobre una plausible muerte violenta del Papa, sobre todo ahora que se desplaza por el Vaticano en un motocarro



O puede ser que el sonido del futuro sea algo que tiene mucho que ver con el presente y el pasado: el pop del 2030 será como una ciudad a medianoche, en la que el día se acaba pero quedan por delante horas llenas de infinitas posibilidades. Es lo que propone M83, sonido retrofuturista que puede recordar al noise de los 90 e incluso al Peter Gabriel de los 80 pero no impide que el francés Anthony Gonzalez siga apuntando al avenir con jitazos como este 'Midnight city'. Una de las mejores canciones del año. De cualquier año.

1/9/11

Detachments - Holiday Romance VS Carole King - It might as well rain until september

¡Y por fin llegó septiembre! Este mes, que liquida la temporada de asueto, tiene su parte buena y su parte mala.

La mala: se acaban los romances veraniegos, esos a los que les cantan los londinenses , en un temita que ellos mismos describen como “machine pop noir”. ‘Holiday Romance’ viene acompañado de un bonito vídeo que homenajea al Godard de los 60. Y ya sabéis lo fanático que somos del Godard de los 60. Todavía no lo somos del machine pop noir, pero le daremos una oportunidad.
La parte buena: hay muchas parejas que han de separarse durante las vacaciones y se juntan de nuevo en septiembre. Es el caso que narra en ‘It might as well rain until september’, una joyita de la edad de oro de las canciones sobre amoríos adolescentes. ¿A qué teenager no le gustaba su compañero/a de pupitre, al que no podía ver en todo el verano? ¡Cuantas lágrimas derramadas al borde del mar! ¡Cuanta ansiedad pensando en el reencuentro!
Por eso, un breve mensaje para los que hoy vuelven al tajo cabizbajos y afligidos: piensen en todos aquellos que esperaban con ansia la llegada de septiembre, que los hay, y compartan, momentaneamente, su esplendorosa felicidad. Feliz septiembre.

31/8/11

Metronomy - The Bay

Hay muchos artistas que han intentado retratar los sentimientos que nos provoca el fin de las vacaciones, desde Jacques Tati en su obra maestra ‘Las vacaciones de Monsieur Hulot’ hasta el inefable Dúo Dinámico, en ‘El final del verano’, pasando por los Espanto, que acaban de estrenar el vídeoclip de la remezcla hidrogenéssica de ‘El último día de las vacaciones’, tema que conocimos hace ya un par de años.
Hoy acaban las vacaciones para mucha gente y, por ello, es el día perfecto para escuchar canciones como ‘The Bay’, de los ingleses Metronomy, perteneciente a su disco ‘The English Riviera’, que habla (o eso me parece a mí) de la súbita melancolía que nos asalta en los últimos momentos de un viaje veraniego, una densa nostalgia del pasado reciente, de esos días de sol y playa que nos preparamos para dejar atrás.
Porque, como dice la letra, esto no es París, Berlín, Londres o Hong Kong: esto es Madrid, y hay que volver a los madrugones, a los atestados andenes del metro, a la aturdidora oficina, a las facturas de fin de mes y a las malas noticias del telediario. Quizás algún día regresemos a esa pequeña y solitaria cala en la que pasamos horas tan felices. Aunque, en tu fuero interno, ya sepas que nunca volveremos. El verano se ha acabado. Despídete del sol y la desidia. Al menos, hasta el año que viene.

25/8/11

Midnight Magic - Beam me up

Para un aspirante a indie español es posible asistir a un concierto de una banda retro-discotequera galáctica americana en Copenhague. Cosas de la globalización. O ganas de bailar, simplemente. Eso sí, los indies daneses son como los del resto del mundo: solo mueven el esqueleto si están atiborrados de drogas. Si no, se limitan a mover discretamente los pies y la cabeza al ritmo de la música.

El caso. Durante mis vacaciones escandinavas, por azar descubrí a Midnight Magic, un grupo neoyorkino formado por músicos que han tocado en los directos de Hercules & Love Affair y una cantante superlativa, Tiffany Roth, que facturan un funk-pop retro, deudor de la época de de los pantalones de campana y las bolas de espejos.


Su jitazo, ‘Bean me up’,y, sobre todo, la remezcla de Jacques Renault es un himno a la época en la que la gente iba a los garitos a bailar. Si la canción pudiese viajar por el túnel del tiempo y aparecer a mediados de los 70, arrasaría en las listas de éxitos. En estos días, quedara como un sano ejemplo de revisionismo de una época más ingenua en la que los jóvenes sólo necesitaban un ritmo machacón y un estribillo pegadizo para ser felices un sábado por la noche.

28/6/11

Foster The People - Houdini

Foster The People son otro de esos grupos norteamericanos que tratan de acercarse a la excelencia de los primeros MGMT pero transitando por la vía de los sonidos accesibles y las melodías pegadizas. Como en el caso de los Yeasayer el año pasado, no llegan a facturar una obra maestra, pero el debut de los de Los Angeles, 'Torches', contiene unos cuantos jitazos para gastar las zapatillas, apto tanto para la radiofórmula como para los iPods moderadamente indies.

En especial 'Houdini', una canción que ya incluía su EP lanzado a principios de año. A mi entender, los Foster The People se han equivocado de single, porque 'Pumped Up Kicks' está bien, pero es un rollo. Apesta a terracita de moda en primavera, cuando lo que quieren los indies es que atrone a guateque playero veraniego.

Houdini by Foster The People

"Sometimes I wanna disappear", canta Mark Foster. En un día como hoy, ¿quién no quiere desaparecer del infierno de asfalto y reaparecer, húmedo y fresquito, como un Houdini recién salido de su prisión acuática, en medio de un paraíso pegado al mar.

Aunque fuese Torrevieja.

3/6/11

Tetas y culos (Robotaki Remix)

Otra señal que precedió al fin del mundo, al hilo del post anterior, es la existencia de personas empeñadas en dignificar el pop coreano, entre los que me incluyo. Pero, mientras yo lo hago desde tímidos post incluidos subrepticimiante en este humilde blog.

Pero hay gente que llega mucho más lejos. Por ejemplo, Robotaki, un canadiense de 19 añitos (qué viejos somos para según qué cosas) que se dedica a remezclar canciones kpoperas y les otorga una patina de dignidad seguramente inmerecida.

Pero como el muchacho es ecléctico, no sólo remezcla música coreana. Así, investigando en su canal he descubierto un tema perfecto para que bailen los indies. Se llama 'You can dance' y es original de Chilly Gonzales. Anteriormente conocido como Gonzales, este músico, también canadiense, saltó a la fama por sus colaboraciones con Feist. Pero he de decir que su remezcla pirata es bastante mejor que el original. El videoclip sigue siendo el mismo, una sucesión de tetas y culos femeninos en movimiento, sin más pretensión que la de poner cachondo al personal antes de lanzarlo a la pista de baile.

Compruébenlo ustedes mismos, y pásense todo el fin de semana con el tema en la cabeza y los pies. Feliz viernes.

24/5/11

España vota a derecha (Raúl Querido)

Señales que precedieron el fin del mundo:





España votó masivamente a la derecha hace dos días. Pero estábamos advertidos, claro. Aún así, uno no puede evitar la sensación de derrota moral tras ir a la Puerta del Sol un día y acostarse pensando en que se va a despertar en un país nuevo, y levantarse en un estado ultraliberal al siguiente. Pero, por mucha manifestación espontánea que valga, el resto del mundo continúa con su dinámica habitual y, si ayer tocaba votar a Zapatero, ahora toca Rajoy. De los demás no te fíes.

Aunque encontré un modo de consolarme: Raúl Querido. Escuchar una y otra vez su 'Blas EP', íntegramente dedicado a la política me hizo sentir mejor, porque, si no podemos cambiar España, al menos podemos odiar a sus dirigentes.

En 'Blas EP' me salen hasta 5 jitazos: 'Sostres, Sostres', dedicada al inefable columnista del mundo, 'Rosa Díez tiene un blog', sobre la confusa ideología de la ex-socialista (ni para limpiarse el culo en papel digital), 'La misma mierda es', que he escuchado 50 veces en las últimas 48 horas, 'Vota a derecha', que despliega la amplia oferta de partidos a los que podemos votar los españolitos, y, sobre todo, 'Oh, querido alcalde'. Le sufriremos a perpetuidad, pero no tenemos por qué contener lo que pensamos de él.


Raúl, Querido, si es contigo, ¡qué vuelva la canción protesta!

8/4/11

Máster de Baile Aplicado II. Ponente: Albert Pla

Será porque es primavera, por las abejas (que danzan al sol), por las flores (que se menean con la brisa africana o por este calorcito que de -cito va teniendo más bien poco.
O tal vez será porque está a puntito de comenzar la temporada festivalera...
Pero, queridos indies: hay que ponerse las pilas. Con todos ustedes, el profesor invitado de hoy: Albert Pla, en versión avatar y con su recién estrenado videoclip del tema Hongos, profundiza en el arte de mover el cuerpo al son de la música, cualquier música.

"La capacidad de adaptación es clave para la supervivencia" que diría... ¿Darwin?... ¿Lady Gaga?... ¿Esperanza Aguirre?

31/3/11

Máster de Baile Aplicado. Ponente: Julio de la Rosa.

Hay gente que jura y perjura que no sabe bailar. Que no nació para ello. Que es algo como eso de guiñar los ojos, que o lo puedes hacer o no y no hay manera de enseñarle a nadie.
Pues bien: no estamos de acuerdo.
A lo mejor eso es cierto para ser un profesional del tango, o bailaor flamenco, o bailarina de ballet pero- de ninguna manera- para ser un indie en estos tiempos que corren.
Con todos ustedes, el profesor invitado, don Julio de la Rosa. Atentos a sus movimientos (y de paso, a su a la letra de su nuevo single: El traje):



Julio de la Rosa baila, queridos indies, y mola. Y eso ya es mucho más de lo que muchos de vosotros podéis decir. ¡Ale, a practicar!

21/3/11

Los Sávats se traen El Hombre Blandengue a Madrid

Se supone que los carteles rezan. Éste entona una simpática oración que no ruega por nuestras almas pero sí por la presencia de las mismas este jueves NO, el que viene: el 31 de marzo, en el Wurli.


Los Sávats presentan en vivo y en directo "El Hombre Blandengue" y nosotros presentamos en no-vivo y en diferido uno de sus temas, El Esqueleto.





De Novak no podía decir mucho, pero al ir a buscar el enlace de su myspace me he topado con este videoclip imposible.





Sangre, luces y acción, queridos indies:
¡Ya es primavera!