Clases de baile para indies

18/4/13

Pon una cumbia en tu jueves

Con vídeo, mola más.
Ellos son Los ganglios.

13/2/13

El futuro del pop se llama Bastille

No es un titular exagerado, no se vayan a pensar. Bastille es un mensajero de un futuro cercano, un profeta de una religión que todavía no se ha inventado. Este cuarteto inglés, liderado por la voz aterciopelada y rasposa de Dan Smith, toma su nombre del Día de la Bastilla, y, como este suceso, presente todavía en los corazones izquierdosos de todo el mundo, Bastille toman referencias del pasado para asomarse al futuro. Hacen vulgares mash-ups, diran algunos ateos aguafiestas. Pero no. Como la RAE, Bastille limpian, fijan y dan esplendor a material de desecho y lo convierten en pequeñas joyas pop, como las ostras transforman las impurezas en perlas.

En su última mixtape, 'Other´s People Heartaches Part. 2' Bastille fusionan el 'No scrubs' de TLC, una canción que nadie en su sano juicio se atrevería a reivindicar, con el 'Angels' de The XX, mezclan 'Private dancer' de Tina Turner con 'Set you free', del olvidado grupo noventero N-Trance (su nombre lo dice todo), enseñándonos que ambas canciones son jitazos en la clave adecuada, arman un delicado puzzle con la banda sonora de 'American Beauty', de Thomas Newman, y el éxito 'Sweet Nothing', del inefable Calvin Harris y Florence Welch. Pero hay más, mucho más: 'Killer' de Adamski, diálogos de 'Psicosis' o 'Donnie Darko', 'Dreams' de Fleetwood Mac, Ennio Morricone, Frank Ocean... Un afinado compendio de cultura pop que se puede disfrutar conociendo las referencias o no. Y está todo gratis en su Soundcloud.

Si se dejan de mierdas indiecomerciales como 'Flaws', Bastille pueden salvar el pop. Si se dedican a grabar para una multinacional, el pop está perdido y nosotros, queridos hermanos, quedaremos tan huérfanos como los católicos sin su Bendito XVI. Sea.

5/2/13

Night Engine – I’ll Make It Worth Your While

Los amantes del pop no somos demasiado exigentes. Por eso, nos vuelven locos los buenos refritos. Vale, 'I’ll Make It Worth Your While', de la banda inglesa Night Engine suena como Duran Duran en un día bueno, como David Bowie en un día malo (o sea, un día de los 80), como una cara B de Franz Ferdinand y como un single de Talking Heads hecho con el piloto automático, todo al mismo tiempo. No es el colmo de la originalidad, pero qué más da. Let me out! I really wanna dance, so...

24/1/13

Primavera Sound 2013 - La Gala y el cartel

Ayer se celebró la gala de presentación del Primavera Sound en la Sala Apolo de Barcelona, con su correspondiente emisión online en el canal del Youtube del festival y con una emisión especial para invitados en Madrid, en la Sala el Sol, a la cual, como no podía ser de otra manera, asistimos.

Lo primero que hay que decir es que todo el tema de "La Gala" sonaba a broma desde un principio y desde esa perspectiva hay que verlo. No dejó de ser un detalle gracioso y muy divertido para dar a conocer el cartel del festival, siempre en un tono humorístico y riendose de uno mismo constantemente, pero, a su vez, premió a los fans del festival, a esa gente que deseaba conocer ya un cartel completo, del que solamente se había desvelado hacía meses la actuación de Blur (al contrario que en años anteriores que se iba desgranando el cartel poco a poco), y que, al final, ha resultado ser apabullante, y que presentaron con un fantástico vídeo, que podéis ver a continuación, y que no hace falta ni comentar.

Y ya se conoce también la distribución por días, mucha gente estará pensando ya en esa temidas "solapaciones", que tanto nos hacen sufrir año tras año, y que en esta ocasión pueden ser muy duras.

15/1/13

Maria Daniela & Su Sonido Lasser - Zombie 2000

Quién me iba a decir que Maria Daniela & Su Sonido Lasser durasen tanto. Cuando los descubrí, allá por 2004, gracias a la descarga gratuita de 'Miedo' que su discográfica, Nuevos Ricos, había puesto a disposición de los internautas, pensé que serían flor de un día.

Ya he dejado patente en este tu blog mi devoción por el dúo mexicano compuesto por Emilio Acevedo y María Daniela Azpiazu, pero hasta un fan como yo reconoce que MDYSSL puede estomagar a los integristas del indie, para los que "hay que ser absolutamente moderno", parafraseando a Rimbaud, y este grupo pasa de ese rollo y solamente propone un poco de brillante diversión intrascendente.

Eso sí, ya quisieran las bandas de este lado del charco poseer el sentido lúdico de Maria Daniela, que, después de 8 años, le permite seguir facturando un pop siempre efectivo, haciendo que suenen frescos recursos usados hasta la saciedad. A finales de 2012, sin ir más lejos, se ha inventando un nuevo género, el Zombie Pop. En 'Zombie 2000' nos conminan a estar muertos en vida y pasarla bien, no importa lo que diga la gente. ¿Nadería para mover el esqueleto (o la carne putrefacta) o advertencia para nuestros atrofiados cerebros, cada vez más vacíos por culpa de Internet y la televisión? Ya sabemos que las pelis de zombis siempre fueron metáforas sobre la sociedad de consumo. En cualquier caso, a pasarlo bien, estés muerto o no.

25/12/12

Mis Canciones Nacionales 2012

20. Anicet - Cráneo Rojo

A Anicet, cosas de la vida, le tenemos mucho cariño en este blog. Como a ese superhéroe de segunda fila cuya cara y nombre nadie se arriesgaría a llevar en una camiseta pero que, cuando aparece en la Historia, siempre despierta una sonrisa y la sensación del reencuentro con un viejo conocido. Mientras nosotros nos dedicábamos a todo menos a esto, él y su banda se han conseguido colar en portadas, revistas y corazones. Y ahora nosotros, orgullosísimos del chaval, venga con o sin apellido, oiga.
Cráneo Rojo fue, creo recordar, el primer videoclip superproducido que apareció, y puede que igual haya pasado más de un año desde que vio la luz pero, qué más da, esta es la canción que se ha ofrecido voluntaria para romper el hielo, y lo rompe y lo parte en pedacitos.

Cráneo rojo es el segundo corte de Ensayo sobre la Generación Perdida (2012).
Para más inri: La Ecuación de la Mediocridad.
Para flipar con la mezcla: La gran ola de Calor (Elphomega cover)
En la oficialidad: www.anicet.es

19. Pasajero - Borro mi nombre

Mezcla piezas sueltas de aquella banda llamada Zoo, de Nudozurdo, de La Casa del Árbol y Gizmo y te encontrarás con este Pasajero, que desde luego no parece tener billete con destino definido. Dale a la batería y ponle un estribillo pegajoso y tendrás un hueco en esta lista hacia ninguna parte. Así de fácil.

Borro mi nombre es el quinto corte de Radiografías (2012).
En la oficialidad: pasajeromusica.bandcamp.com

18. Solletico - Trovadores

¿Hace un paseíto polk (folk + pop) por la Edad Media y la historia de los trovadores? Hace.

Trovadores abre el EP ¡Arre! (2012).
Para no olvidar: Los óxidos metálicos.
En la oficialidad: solletico.bandcamp.com

17. La Débil - Sángrala

Un poquito de insistente oscuridad nunca viene mal. Y como ellos mismos dicen, aquí va una ráfaga disparada con ese arma que atenta contra el sentido común, lluvia de pilas directa al sistema nervioso.

Sángrala abre el disco homónimo de La Débil, Sángrala (2012).
Seguir con: Rosario y de ahí hasta el final. Vuelta a empezar.
En la oficialidad: ladebil.bandcamp.com

16. Los Punsetes - Tráfico de órganos de Iglesia

De ella, ya lo dijo todo nuestro compañero y profesor Luisru León. Para mí, lo mejorcito del disco, que no discazo, ojo.

Tráfico de órganos de iglesia es el número 2 de Una montaña es una montaña (2012).
En la oficialidad: lospunsetes.com

15. Julián Maeso - A hurricane is coming

Sopla el viento y comienza una canción que acabará en una tormenta de las que no recuerdan ni los viejos del lugar. Si no, al tiempo.

A Hurricane is coming va en cabeza de Dreams are gone (2012).
En la oficialidad: julianmaeso.com

14. Los Deltonos - El blues de M

Pues sí, yo tampoco hubiera apostado nunca porque los Deltonos aparecieran en el temario de nuestras clases, pero siempre ha habido clases y clases y canciones y temazos, y para mí, y con la que está cayendo ahí fuera, este es uno de los que cierra el año.

El blues de M va en segunda posición en Saluda al campeón (2012).
Para escuchar la canción completa: solo hay que darle al play.
En la oficialidad: losdeltonos.com

13. La Habitación Roja - Ayer

Curiosamente ayer hacían las mismas canciones que hoy, pero yo me dejo arrastrar por el encanto de lo conocido y cotidiano, y por la suavidad de mantita con la que a veces arropa la nostalgia: me acurruco y me dejo llevar.

Ayer es el tercer corte de Fue eléctrico (2012).
De ayer, de antes de ayer, de siempre: Nunca ganaremos el mundial y Algo nos pasa.
En la oficialidad: www.lahabitacionroja.com.

12. Triángulo de Amor Bizarro - Sus hijas entonaban tus cánticos inflamados

Vaya bicicleta que se han marcado los Triángulo este año. Para ser sincera, lo mismo me daba quedarme con una u otra rueda: al final he lanzado una moneda y a cara o cruz; ha salido cruz y ale, a entonar estos cánticos. Inflamados, todos.

Sus hijas entonaban... es la cara B de Ellas se burlaron de mi magia / Sus hijas entonaban tus cánticos inflamados (2012).
En la oficialidad: al Facebook que vas.

11. Rayden (con Sharif y Fyahbwoy) - Mi primera palabra

Rap del corazón. Venga, va. Pero mirad qué pedazo de colabo se han marcado estos tres. Y si la única manera de que Sharif aparezca en mi lista es haciendo una declaración de amor incondicional a todas las madres y especialmente a las suyas propias y con un vídeo que encima de tierno, es cuco, uffff... pues venga, también. Con todo, me lo quedo. Por lo menos, no lleva niños cantores.

Mi primera palabra lleva el dorsal número 8 de Mosaico (2012).
Pero mire qué bonico, oiga: Nunca será siempre.
Antecedentes: Imágenes (con Seih, Lumier e Isaac).
En la oficialidad: Raydena3bandas

10. Espanto - Rock´n Roll

Espanto, ya lo vaticinamos, llegará lejos. Esta es una buena (y apasionante) prueba de ello (y no, no soporto las bromitas al respecto).

Rock´n Roll da el pistoletazo de salida a Rock´n Roll (2012 ).
Oficialmente: www.astrohungaro.com/espanto.

9. Doctor Deseo - ¡Cuánto frío hace en Saturno!

Cada vez que escucho esta canción, creo firmemente que terminaremos bailando, brindando en algún bar. Y eso, que parece poco, a veces puede ser suficiente.

¡Cuánto frío hace en Saturno! es la segunda pieza de ese puzzle llamado Al amanecer seguir soñando (2012).
Hasta la médula: Abrázame.
En la oficialidad: www.doctordeseo.com

8. Izal - Prueba y Error

"Ha vuelto a pasar, volverá a ocurrir", eso que llaman amor a primera escucha. Y es que Mikel Izal me mantuvo enamoriscada a un tiempo, el suficiente como para abrirse hueco en esta lista y en mi cajón de Canciones que empiezan mejor que su propio estribillo. Me gustan los cambios.

Prueba y error es la primera canción de Magia y efectos especiales (2012).
Y de regalo: este Extraño regalo.
En la oficialidad: Izal.bandcamp.com.

7. Grupo de Expertos Solynieve - Dime

Y para mí que estos señores no son santos de mi devoción y me descubro haciéndoles un hueco. Y por qué será si no por Mr. Sachs que en estos asuntos sí que tiene más razón que un santo (y a qué tanta santería y santurronería, me pregunto yo: J, ilumínanos) y de tanto insistir, pues al final una se encuentra tarareando canciones como esta, mi favorita de su último disco (y acaso pensando si era de Los Chichos). Dentro, vídeo.

Dime es la tercera pata de El eje de la tierra (2012).
Otra, otra: La nueva Reconquista de Graná.
En la oficialidad: A su Bandcamp de expertos: grupodeexpertossolynieve.bandcamp.com.

6. Pájaro - Las Criaturas II

Este temazo se lo voy a dedicar, con arrimo, sin arrimo y con permiso de Andrés Herrera Ruiz, a los aprendices de filólogos hispanos que le hayan cogido cariño a San Juan de la Cruz, como yo, mismamente.

Las Criaturas II forma parte de ese todo llamado Santa Leone (2012).
Subrayadas en mis apuntes: Santa Leone, TLP, y todas las demás, qué carajo.
En la oficialidad: A su Bandcamp me remito: pjaro.bandcamp.com.

5. Los Evangelistas - Yo, poeta decadente (Fantasías del Cante Jondo - Tercer movimiento - Zambra)

Yo, indie decadente, española del siglo XX, me emociono escuchando este homenaje a Morente. Y creo. sinceramente, que vosotros deberíais hacer lo mismo.

Yo, poeta decadente, corte 7 del Homenaje a Enrique Morente (2012).
En la oficiosidad: existe un Facebook.

4. La Bien Querida - Arenas Movedizas

emecé en JNSP

Con una descripción tan acertada, lo difícil era no salir corriendo antes de darle al play. Lo hice y ahora no hay día que no lo haga. Se ha vuelto el himno de mi oficina a pesar de que aquí el personal sigue convencido de que se trata de Tamara, la buena... ¿o era la mala?

Arenas movedizas es la puerta de entrada a Ceremonia (2012).
Inexplicablemente en todas las listas: A veces ni eso.
En la oficialidad: Ni bandcamp, ni myspace, la bienque se ha pasado al face.

3. Cristina Lliso - Hola amor

Yo de Arponera tengo bien poco que decir pero de la vuelta a las andadas de Cristina Lliso y especialmente de este Hola Amor podría sacarme unos cuantos párrafos. No quiero aburrir a nadie, seré breve: creo que es la Canción más Bonita del año, bonita de verdad.

Hola amor es el cuarto tema de Si alguna vez (2012).
En la oficialidad: al Facebook.

2. Los Chikos del Maíz - Cultura y Compromiso

Dos cosas muy necesarias en este país de panderetas y chorizos son la cultura, por supuesto, y no sé si el compromiso o los bidones de gasolina. El caso, un poco de politiqueo de raperos culturetas (los sufijos van sin acritud) que a mí, en este 2012, se me han metido en los huesos. Temazo al canto, al bombo y a la caja. Porque la Revolución es grande...

Cultura y compromiso forma parte del CD2 de Pasión de Talibanes DVD (2012).
Imperdible: Maniquís & Plástico.
En la oficialidad: el grupo de los barbas tiene Facebook.

1. McEnroe - La cara noroeste

Todas las tartas que se precien tienen una guinda, los martinis una olivita, y las listas, un número uno. Y sin duda este es el mío, y si fuese de discos, también se lo daba, porque lo difícil de McEnroe es tener que quedarse con una sola canción: para mí, imposible.

La cara noroeste es el quinto corte de Las Orillas (2012).
Imperdibles del año: La Palma, Mundaka, Vistahermosa...
Imprescindibles, siempre: Islandia, Tormentas, todas.
El extra, especial décimo aniversario: La veleta.
En la oficialidad: tienen su rincón en Subterfuge y en Tú no eres Mcenroe.

Todas juntas: CDBPI - Mis canciones nacionales 2012:

18/12/12

Mis Canciones Internacionales 2012 (II). 10 al 1.

10. Fiona Apple - Every Single Night

9. John Talabot feat. Pional - Destiny

8. Passion Pit - Take a Walk

7. Spiritualized - Hey Jane

6. Chromatics - Back From The Grave

5. Alt-J - Breezeblocks

4. DIIV - Doused

3. Beach House - Myth

2. Tame Impala - Elephant

1 Grizzly Bear - Yet Again

17/12/12

Mis Canciones Internacionales 2012 (I). 20 al 11.

20. Eels - Peach Blossom

19. Pissed Jeans - Bathroom Laughter

18. Cloud Nothings - Stay Useless

17. M Ward - Primitive Girl

16. FIDLAR - Cheap Beer

15. Wild Nothing - Shadow

14. Grimes - Oblivion

13. Local Natives - Breakers

12. Phosphorescent - Song for Zula

11. Saint Etienne - Tonight

12/12/12

Canciones para escuchar antes del fin del mundo III - Tom Courtenay - Yo La Tengo

Todos tenemos momentos de nuestras vidas que recordamos con especial cariño, y por supuesto si te gusta la música muchos de ellos girarán en torno a ella, como el primer CD que te compraste, la primera cinta que pirateaste (si ya tienes cierta edad), el primer grupo al que viste en directo, o ese concierto que fue especial por todas las cosas que se juntaron ese día. En mi caso, siempre recordaré que el primer CD que tuve, y el primero que hubo en mi casa, porque nos acababamos de comprar nuestro primer equipo de música con CD, lo compré con mi padre y fue el 'Vitalogy' de Pearl Jam, con esa presentación tan especial.

Pero hoy, voy a hablar de ese concierto especial: cuando vi por primera vez a Yo La Tengo, era un grupo al que seguía desde hacía años pero nunca había tenido la oportunidad de ir a un concierto suyo. Por suerte unos meses antes, por mi cumpleaños, si no recuerdo mal, me regalaron la entrada. Así que tocaba verles, y fue una de esas experiencias inolvidables, estuvieron más de dos horas tocando, repasaron prácticamente todas sus mejores canciones, y dieron un concierto apoteósico, en el que todo el público presente se contagió de cómo estaban ellos disfrutando encima del escenario. Recuerdo sobre todo tres momentos, cuando tocaron "You Can Have It All", con coreografía incluida, cuando sonaron los acordes de la sintonía de Los Simpsons y el final con Ira por encima del público cantando "Big Day Coming", con su micro en una mano y sus maracas en la otra.

Para mi, enamorado de Yo La Tengo desde ese momento, si hay una canción de ellos que habría que escuchar sin duda alguna antes del día 21, es "Tom Courtenay", porque me parece que es una de esas canciones que conjugan muy bien las dos caras que, para mi, siempre han tenido Yo La Tengo, esa parte con esas grandísimas melodías, junto a su otro yo, el lado ruidoso y distorsionado. Y además es una de las canciones más disfrutables de su directo.

Por supuesto les he visto muchas más veces después de ese día, y les volveré a ver el 5 de marzo en La Riviera, si realmente no se acaba el mundo, pero ninguna será como aquella noche de primavera en Aqualung, el día que me quedé completamente prendado para siempre de este trío.

1000 maneras pop de morir: desmembrado por Lana del Rey

El otro día soñé que Lana del Rey, en un intento desesperado por seguir siendo la más superguay de las modernas, se apuntaba a la absurda moda imperante de reemplazar partes del cuerpo humano por órganos biónicos y cambiaba sus frágiles brazos por unos de metal que le permitirían doblar el adamantium (el metal más duro que existe) como si fuese una rama seca. Total, ya había remodelado una buena parte de su cara gracias a la tecnología medica. Yo, que pasaba por allí o era el Chico Latino de la Diva, no lo puedo precisar, estaba a punto de sucumbir, desmembrado por sus nuevas y enloquecidas extremidades cibernéticas, cuando me desperté.

No sé si los sueños poseen significado, pero si éste tiene alguno es que Lana del Rey lo ha conseguido: se ha instalado en nuestro subconsciente como el peor exponente de la modernez indie. Que se haya convertido en la imagen de H&M es la prueba definitiva y el punto álgido de su carrera, pues la música es solamente un medio para un fin, que curiosamente, vaticinamos aquí cuando la conocimos. Sí, 'Video Games' es un jitazo. E incluso 'Blue Jeans'. Lo que ha venido después, bueno, aunque haya gente que afirme que sus canciones hayan sido muy influyente en 'Diamonds', el nuevo megaéxito mundial de Rihanna, que, nos guste o no, ella (o sus productores) es la que marca la senda por la que transita el pop ahora mismo. El caso, lo que le importa de verdad a Lana del Rey es ser la musa indie, forrarse mostrando sus trapitos en las revistas de moda mientras intenta mantener su aureola de artista respetable. La combinación perfecta de música pretenciosilla y cool y fashionismo de manual. El perfecto ciborg hypster. Como sus letales brazos en mi sueño, Lana está dispuesta a acabar con lo poco de bueno que queda en el indie, vendiéndolo a las multinacionales de los trapitos. Y los modernos, mientras, jaleando.

7/12/12

Canciones para escuchar antes del fin del mundo II - Plenty Is Never Enough - Tenement Halls

A veces hay personas en esta vida en las que no reparamos, por mucha veces que nos las crucemos, o por mucho que formen parte de nuestra vida, hasta un momento donde todo eso cambia, y dices y por qué no me he dado cuenta antes de lo que vale. Lo mismo pasa muchas veces con algunos grupos o algunas canciones, que no les prestamos la atención que realmente merecen.

La canción elegida hoy sirve de homenaje a todas esas personas que han pasado desapercibidas para nosotros pero que realmente merecía la pena haberlas conocido antes del fin del mundo. Se trata de una canción de Tenement Halls, un grupo del que no sé absolutamente nada, y tampoco me importa, sólo que escuché su canción versionada por The Shins en un recopilatorio de versiones que celebraba los 20 años de Merge Records, y me atrapó desde el primer momento. Así que fuí derecho a buscar la original, y ésta me gustó aun más. Probablemente para mucha gente la canción no tiene nada, pero para mi desde que me la puse por primera vez si lo tiene, y por eso creo que se debería escuchar antes de que no se tenga la oportunidad.

Y de regalo otro grupo al que le pasa exactamente lo mismo, aunque de éste ya hemos hablado por aquí, The Love Language, un grupazo al que, por cierto, nadie ha traído jamás por aquí, lo que es una pena.

¿Se os ocurre algún grupo o canción con la que os haya pasado lo mismo?

5/12/12

Canciones para escuchar antes del fin del mundo I - Katy Song - Red House Painters

En tres semanas escasas se nos acaba el escuchar música porque un calendario, probablemente inacabado, de una cultura que desapareció hace mucho tiempo, vamos, que tampoco necesitaban un calendario tan largo, lo dice.

Así que se nos ha ocurrido la idea de recopilar algunas canciones que nos han marcado a lo largo de nuestras vidas y que creemos que todo el mundo debería escuchar antes de que nos vayamos a la mierda. Además es época de listas de lo mejor del año, así que no desentona.

Para empezar hemos elegido a Red House Painters, con una de esas canciones meláncolicas, emocionales, sufridas y dolorosas a las que nos acostumbraron durante los noventa, porque aunque esto se acaba y es motivo de celebración tal y como están las cosas, no todo va a ser fiesta de aquí al final.

3/7/12

Los Punsetes - Una montaña es una montaña

Querida Cristinuka: Muchas gracias por tu regalo, aunque sea con bastante retraso. De entrada, me ha gustado recuperar esa vieja costumbre de escuchar con delectación un disco completo, un hábito que estoy perdiendo en estos tiempos en los que las novedades en mp3 se suceden vertiginosamente.

'Una montaña es una montaña' es un acontecimiento, pues, para un fan, lo que hacen los demás es mierda y lo que hacen sus ídolos, oro. Pero, aun así, se pueden hacer unos cuantos comentarios con respecto a las canciones que incluye. No todos positivos, me temo. Y es que los discos perfectos nunca existieron, razón por la cual me pasé a las canciones sueltas hace ya una temporada. Lo primero que pienso al escucharlo es que en el tercer disco de Los Punsetes es que no se nota la anticipada producción de El Guincho salvo en un par de temas, que suena mejor en general (incluso Ariadna parece más afinada) y que los temas han perdido algo de la provocación gratuita de la que hacían gala en anteriores entregas, lo que no sé si es bueno o malo. Pero, como dijo Jack el Destripador, vayamos por partes:

Alférez provisional: como muchas canciones memorables, la primera escucha del single deja un poco frío, pero cuando le has dado al replay media docena de veces, no podrás sacártela de la cabeza jamás. Jitazo.
Tráfico de órganos de iglesia: de lo mejorcito del disco, aunque la melodía me recuerda demasiado a la de 'Perlas ensangrentadas', de Alaska y Dinarama. Y yo he bebido cerveza con licor 43. No está tan mal.
Un corte limpio: esta pieza que comienza como una especie de homenaje a Ennio Morricone acaba siendo una oda a las bondades de la cirugía estética. Brillante.
155: canción en torno a una frase gloriosa. En este caso "eres una chica preciosa pero tienes problemas". El resto, un vacio inane y un poco tedioso.
Mis amigos: otra de esas canciones sobre hacerse mayor, similar a 'La manera de acertar' del disco anterior, pero con dosis extra de mala leche. La muerte de la amistad es algo muy chungo.
Los tecnócratas: como vaticinó Raúl Querido, vuelve la canción protesta. No sé si este tema es una canción protesta o la constatación de que los Hombres de Negro son los heraldos del Apocalipsis. Se me antoja una revisitación de aquel clásico 'Verano fatal' de Vegas & Rosenvinge.
Los glaciares: las palabrotas habituales en este disco han sido sustituidas por una suerte de mensaje ecológico un poco bochornoso, remendado aquí con una visión apocalíptica del porvenir del planeta. En todo caso, un poco bla.
Untitled: otro de los momentos álgidos de 'Una montaña es una montaña'. La anticanción de amor definitiva. El amor como una dolencia, el romanticismo como una infección deseada pero igualmente mortífera que te convertirá en todo aquello que odias. Pero, a tu pesar, te encantará.
Malas tierras: aquí el disco empieza a desinflarse alarmantemente. Esta canción padece un tropicalismo aberrante, y su letra, que reivindica un paraíso brillante y lleno de juguetones animales, da dentera. Guincho, tú antes molabas.
Paraíso: reivindicación del suicidio como la única salida digna a esta mierda de vida. Quizás la canción más provocativa del disco, algo floja en comparación con las amorales e inquietantes 'Pinta de tarao' o 'Yo creo que creo en Satanás'.
Flora y fauna: si la canción anterior habla del suicidio, ésta analiza lo que hay después de la muerte. O sea, nada. Su confuso mensaje acaba incluso siendo optimista. Y es que siempre sale el sol a no ser que estés muerto.
John Cage: Los Punsetes convierten a John Cage, ese señor que nos vendió que el silencio era música, en el nuevo Bartleby. Cage preferiría no hacerlo. Y una montaña es una montaña. Eso sí, el pasaje instrumental es casi insoportable.

Moraleja: probablemente el único disco que escuche entero más de una vez en todo 2012, lo que lo convierte automáticamente en el disco del año. Puedes escuchar 'Una montaña es una montaña' en el Bandcamp de Los Punsetes.

26/4/12

El triste fin de las cantautoras de los 90

Reuniendo los pedazos de mi devastada colección de discos de los 90, me encontré con un número inusitadamente alto de trabajos de cantautoras americanas. Aquella década infausta y maravillosa a partes iguales supuso una auténtica invasión de muchachas lánguidas que, empuñando sus sempiternas guitarras, le cantaban al amor, al desamor o a cualquier otro sentimiento elevado que enturbiase sus virginales almas y que soñaban con alcanzar el número 1 del Billboard con sus dulces voces y sus melodías pegadizas. Todas provenían eran norteamericanas, pues las inglesas demostraron ser mucho más indigestas para la radiofórmula: PJ Harvey era demasiado agresiva y Björk, que era islandesa pero vivía en Londres, demasiado raruna. Por eso, las emisoras de pop de todo el mundo sucumbieron bajo el asalto de Sophie B. Hawkins, Sheryl Crow, Danielle Brisebois, Jann Arden, Joan Osborne, Jewel, Merril Bainbridge (ésta era australiana), Tasmin Archer, Abra Moore, Liz Phair, Lisa Loeb, Heather Nova, Natalie Merchant, Sarah McLachlan, Paula Cole, Ani DiFranco... Fiona Apple o Aimee Mann demostraron ser sutilmente distintas aunque al principio se mimetizasen con el ambiente dominante de dulzura, mediocridad y estribillos pegajosos.

Danielle Brisebois, flor de un día

El origen de esta avalancha se puede rastrear en el éxito a finales de los 80 de gente como Suzanne Vega o Tanita Tikaram, que se alejaban del registro pop triunfante en aquella época, encarnado por la reina absoluta de este estilo, la inefable Madonna. Aunque siempre hubo cantautoras, claro, y todas deseaban emular a Joni Mitchell o a Marianne Faithfull. Bueno, excepto Tori Aimos, a la que le dio por imitar a Kate Bush. El caso. La cosa se desinfló cuando el segundo disco de la canadiense Alanis Morissette fue en un sonado fracaso. El primero, 'Jagged little pill', se había convertido en el álbum más vendido de la historia, otorgando nuevo brío al movimiento de las cantautoras yankis, que se desinfló de pronto cuando las discográficas se dieron cuenta de que el éxito de Alanis, una suerte de PJ Harvey mainstream, había sido tan fugaz como lo fue el de la mayoría de aquellas chicas, que, como estrellas fugaces, brillaron un instante y después cayeron a plomo. Así que las compañías se aprestaron a buscar recambios porque, horror, corría el año 1998 y Britney Spears acababa de debutar.

La consecuencia fue que se rebajó la edad de las nuevas artistas hasta la postadolescencia y así nacieron despropósitos como Avril Lavigne, especie de miniAlanis, Michelle Branch o Vanessa Carlton, que tampoco es que tuvieran demasiada repercusión. Mientras, ajena al triunfo de las desbocadas hormonas juveniles, surgió una nueva ola de cantautoras americanas, el rescoldo de aquel incendio, que ni podemos considerar One Hit Wonders porque ni siquiera tuvieron un éxito. ¿O es que alguien se acuerda de Dana Glover, Shea Sager o Chantal Kreviazuk? Actualmente, el pop femenino que encandila a la mitad del mundo que escucha la radio se mueve entre la diva soul, tipo Adelle, o la putarraca davidguettizada, tipo Rihanna. Las cantautoras se han vuelto indies o han sucumbido al dance. Porque, ¿acaso no es Lady Gaga la cantautora mainstream más destacada de la actualidad? Aunque, para los que sentimos añoranza de aquella época, nos queda el inesperado éxito de Lana del Rey, que, quién sabe, podría ser la avanzadilla de un nuevo asalto de mujeres decididas a pasar del electropop y reivindicar el legado de Janis Joplin. O, al menos, el de Carole King.

Y ahora es cuando me pregunto si este blog será asimismo como una estrella fugaz en el atestado firmamento de bitácoras musicales de habla hispana o, como ha ocurrido con el esperado retorno de nuestra admirada Fiona Apple, que nos acaba de regalar una joya llamada 'Every single night', lograremos sobrevivir entre altivas indies, pretenciosas folkies y guarronas Katy Perrys. Hasta entonces, hasta luego.

30/1/12

McEnroe - Stereoparty 2012

3/1/12

Mejores canciones 2011

Para celebrar la llegada del año nuevo, he confeccionado la lista de los que creo son las mejores canciones de 2011. Esta lista no ha sido consensuada con el resto de los autores de Clases de baile para indies, por lo que es probable que luego me corran a gorrazos. Si no se acaba el mundo el próximo 26 de diciembre, el año que viene habrá más. Sin mas dilación...

¿Ofendido porque me he olvidado de tu grupo favorito? Pues ya sabes, a opinar tocan...

Actualización: Puedes escuchar la lista en Groove Shark. No están todas las que son pero...

21/12/11

Música para el Ejército Enemigo

El otro día hojeé el especial de Navidad de El País, ese suplemento que sólo se publica para inyectar un poco de publicidad extra en las maltrechas arcas de Prisa, y tuve una visión de El Mal: Patricio Pron, vestido de moderno, nos recomendaba a nosotros, incautos lectores, los libros más valiosos para regalar en estas fechas tan señaladas. El Mal, intuí, es transformar algo puro y bello, como la literatura, en una simple transacción comercial.

'Ejército enemigo' es como una cámara de seguridad, de esas que hay en todas las esquinas de tu barrio: un aparato que sólo ve aquello que enfoca. El resto del mundo permanece invisible. Su objetivo es registrar los actos punibles que en esa calle se cometan, dejando de lado el amable costumbrismo de los viejos asoleándose en los bancos, los niños saliendo del colegio o los gitanos emperifollados acudiendo los domingos al culto. Alberto Olmos es Dios pero, en este caso, no es un Dios omnisciente. Ha decidido centrar su atención en lo mediocre, lo feo, lo estúpido, lo vacuo, lo puto peor de nuestra sociedad. 'Ejército enemigo' es como una compilación de los peores aspectos de la realidad en forma de novela.

¿Es esta antología de la vileza El Mal? Es lo que yo pensaba, pero no. El Mal son aquellos que piensan diferente, que creen que la literatura sirve para algo más que para regalar en Navidad. El Mal, según Belén Gopegui: “que hagamos el mal, que sembremos la confusión, que intoxiquemos a los medios de comunicación, que pongamos en entredicho el funcionamiento común de las cosas de todos los días, la fe pública, el hábito de respetar el abanico de lo permitido y ser leales a la empresa, fieles a la costumbre de creer que somos libres, que existe una comunidad de intereses de la que formamos parte”. Alberto Olmos no es Dios, ¡Alberto Olmos es El Mal!

Por eso, no le regalaré un libro por Navidad, sino uno de esos espacios que, como su nueva novela, desenmascaran a la indignación popular que ahora mismo arrasa en Occidente como una tendencia de moda, como si este año se llevasen las pancartas en lugar de las Converse o las Wayfarer. Se llama Hot Chicks of Occupy Wall Street y está protagonizado por esas niñas modernas tan monas que van a protestar públicamente porque protestar públicamente mola mazo. ¿Cambiar el mundo? Vivimos demasiado bien como para hacer eso.

Eso sí, si vas a regalar libros por Navidad y eres realmente malvado, acuérdate de 'Ejército Enemigo'.

20/12/11

Canciones veraniegas para el duro invierno indie

No hay nada mejor para combatir el frío que un poco de pop cálido y soleado. Desde este tu blog nos hemos propuesto mantener tibios tus oídos en estos días con canciones que quizás estén fuera de temporada, pero que no pueden esperar al verano que viene para ser reivindicadas. Comenzamos con la meteórica 'Heatwave', de los americanos Slow Animal, en el que se anuncia una ola de calor que parece presagiar el final del estío. Como el 'Beachy Head', de Veronica Falls, otra canción veraniega disfuncional, 'Heatwave' suena a mar revuelto. Puedes descargar la canción gratis y legalmente vía Pitchfork:

'Heatwave' - Slow Animal

¿Y qué tal unas vacaciones en Zimbabue? Eso es lo que nos proponen los australianos New Navy en 'Zimbabwe'. Y es que hay sitios donde siempre hace calor. Eso sí, allá no creo que haya garitos indies donde pinchen a esta gente. Pero quién los necesita. También puedes descargar la canción gratis desde su Soundcloud:

New Navy - Zimbabwe by future classic

Una pequeña joya lanzada en una fecha quizás incorrecta es 'St. Croix', de Family of the Year, un certero caramelo de luz venido desde tiempos más cálidos. Sencillo y bello homenaje a los Beach Boys con uno de los vídeos más bonitos de la temporada:

Por último, el deseo de un verano sin fin. Es lo que nos proponen los también australianos The Jezabels, en una canción un tanto melancólica, 'Endless summer', en la que parecen añorarse horas más cálidas a ritmo de unos ensoñadores guitarreos.

The Jezabels - Endless Summer by thejezabels

¿Te ha ayudado a combatir este post el denso frío invernal? Si no es así, el único remedio es ¡bailar!

1/12/11

Se buscan profesores de baile

Dada la gran demanda de alumnos, lectores, aprendices, comentaristas silenciosos y opinantes de calle y salón hemos decidido buscar a nuestro quinto Beatle particular. Es por ello que se hace saber que:

¡Clases de Baile para Indies busca nuevos profesores!

Si quieres formar parte de este ilustre Claustro escríbenos a clasesdebaileparaindies@gmail.com contándonos un poco quién eres, de dónde vienes y qué te apetece aportar. Mándanos también un post de prueba. Sí, puedes escribir de lo que más te guste o disguste en la longitud de extensión y de onda que más te apetezca, con o sin imágenes reveladoras. Nosotros lo que queremos es leerte (a ti y todos los libros de Alberto Olmos, que sigue siendo Dios).

¿Y qué ganarás con esto? Pues la Fama [eterna] y el Reconocimiento [mundial] y un buen montón de risas [ ]. ¿Qué más quieres?

30/11/11

Nacho canta "Las Ciudades"

¿Cómo podemos medir el poder de una imagen? Ésta, por ejemplo, ha tenido al menos el suficiente como para animarme a abrir una nueva categoría en el blog: Una imagen vale más. Queda inaugurada.

Canta, Nacho.

Las ciudades (J. A. Jiménez), por Nacho Vegas by Nacho Vegas

22/11/11

Cosas que hacen crac, por ejemplo, España

¿Y si hablamos un poco de política? Aunque éste sea un blog de música indie, el momento es apropiado: después de lo que pasó el domingo, todos vamos a hablar mucho de política. Incluidos los músicos. Abriendo la veda, nuestro querido Nacho Vegas, que regala su nuevo EP, 'Cómo hacer crac' en la web de Radio 3.

La canción que le da título es un extraño medio tiempo en el que parece que pasa algo pero no pasa nada. Porque, ¿qué es hacer crac? Puede ser una revolución silenciosa que se cuela subrepticiamente en todas las instituciones del estado o puede ser un anunciado cambio de bando, como el del pasado fin de semana. ¿Qué significa este sonido casi inaudible? Pues, para tu vida diaria, apenas nada. Aunque esa victoria será como una de esas grietas que se abren en las paredes: al principio son una nadería pero acaban llevando a la pared al colapso. No es que yo el PP vaya a conducirnos al Apocalipsis, pero creo que el crac ha aumentado de volumen cuando leo que este partido "de centro" no va a reunirse con Amaiur, esa formación tan simpática dirigida en el congreso por Iñaki Antigüedad. No me digáis que no es el genial el nombre.

O a la "Stalin rubia del PP" (Raúl Querido dixit), que dice que los sociatas han dejado las arcas del estado vacías, por lo que los que cobramos el paro la llevamos clara si queremos obtener algo de calderilla a fin de mes. Y es que, claro, los rojos son ladrones y mentirosos, mientras que los otros han recibido la Gracia y siempre dicen la verdad, por eso se merecen gobernarnos. A ver si se nos mete en la sesera. Nacho, no sé qué pretendías decir con ese crac, pero me temo que el disparo ha salido por la culata. La revolución ha sido aplastada por una ola de sentido común en forma de 10 millones de votos. crac...crac...crAC...CRAC.

16/11/11

La frustración de Lulu Reed

Supongo que a estas alturas ya estará usted más que enterado del crimen, conoce el nombre de la criatura, y señalaría sin dudar a los culpables de semejante atrocidad pero es que oiga, ¿acaso todo el mundo no merece una (1) oportunidad?

Dicen por ahí que nos enfrentamos a uno de los peores discos del año y el peor sin duda alguna de Metallica para gran frustración y mayor desesperación de sus fans. Yo ahí ni entro ni salgo. Si os digo la verdad, dudo que alguna vez sea capaz de escucharlo entero- ni me gusta el Lou Reed que quedó después de la Velvet ni jamás pensé de Metallica en otra cosa que no fuera lo guapo que me parecía Hetfield- pero, esto, queridos indies, esta frustración poética y metálica, esto mola.

Marry me, marry me, marry me
I want you as a wife
Spermless like a girl
Puking my guts at your feet
More man than I
Fru… fru… fru… frustration

3/11/11

Menos cerveza y más cortes de pelo

Ya no se puede fumar en los conciertos. Al menos, si eres parte del público. Y, también al menos, hasta que votemos masivamente a la derecha, que ha insinuado que si eso a lo mejor... El caso: ahora le toca al alcohol. Beber es malo, todo el mundo lo sabe. Los jóvenes deberían dejarse de tanto botellón y reservar sus neuronas para buscar trabajo. Lo que pasa es que, con unas cuantas cervezas en el cuerpo todos somos más sociables, y hay que rellenar los tiempos muertos de la música en vivo hablando de lo buenos que eran Los Brincos o del corte de pelo del moderno de turno. Morrissey, ese héroe del estilo:

¡Claro! Si no podemos bebernos unas Heineken, para entretenernos en los conciertos, que nos corten el pelo. Quizás, algo retromoderno, como los siempre cool Beatles:

O quizás te vaya más el rollo punkarra de finales de los 70:

¿O el heavy de los 80? Mmmm, ahora se lleva la ecología y tanta laca no comulga con el agujero de la capa de ozono...

Mejor algo noventero, el estilo grunge, que es barato y práctico, pues no importa que te cortes el pelo, ni siquiera que te lo laves:

Aunque, entonces, se acabó el invento: si no nos retocan el cabello y no tenemos una cerveza en la mano, a ver qué hacemos cuando a algún indie folk le dé por tocar versiones en acústico del Dúo Dinámico y todos debamos mirar para otro lado... Todo este despropósito viene porque la madrileña Sala Heineken se llama ahora Sala Marco Aldany. Si no podemos beber, al menos, que estemos guapos. ¡Menos cerveza y más cortes de pelo!